Luca Mortellaro y Seth Horvitz comparten raíces en el techno, pero ambos artistas se adentraron hace mucho tiempo en reinos más esotéricos. Desde la fundación de la etiqueta de Berlín Artefactos estroboscópicos en 2009, Mortellaro—alias lucia— se ha especializado en un estilo sombrío y místico que evoca rituales antiguos y ruinas en ruinas. Su último álbum en solitario, 2016 mitología propia, ofreció una visión del techno como una excavación arqueológica, rastreando ritmos llenos de hollín perfilados bajo siglos de escombros. El proyecto Rrose de Horvitz, por otro lado, oscila entre la alta tecnología y el plano superior: sus frecuencias penetrantes y sus pivotes agudos se asemejan a los movimientos de ballet de los láseres, mientras que los resbaladizos glissandi y los niveles en cascada de detalles rítmicos sugieren la deslumbrante geometría atribuida a los viajes de DMT. y experiencias cercanas a la muerte.
Lucy y Rrose colaboraron por primera vez en 2016 con Los lotófagos EPy formalizaron su asociación como Lotus Eater con 2018 Desaturación. Tal vez sea el contraste entre sus enfoques: tierra versus aire, fuego contra el agua, eso hace que su unión suene tan inquietantemente desmaterializada. A pesar de sus matices ambientales, su álbum debut mantuvo al menos un vínculo teórico con la música dance en sus bombos redondeados y arpegios resonantes. pero en Plasma, no hay superficies duras, ni ángulos ni bordes, ni impactos en absoluto: sigue siendo techno, pero los ritmos e incluso la mayor parte del bajo se han evaporado. Lo que queda es solo una niebla luminosa, el fantasma de un pulso estroboscópico en su núcleo gaseoso.
Plasma desciende de Porter Ricks’ Biocinética y Plastikman Consumado, hitos del techno minimalista de los 90 que privilegiaron el grano sobre el ritmo, pero su dimensión microtonal comparte más en común con compositores de vanguardia como La Monte Young o Folke Rabe. Donde el club techno favorece los beneficios inmediatos, una jugosa explosión de serotonina a la vez, Lucy y Rrose están jugando el juego largo aquí: muy poco en realidad sucede en cualquiera de estas piezas, y lo que hace, sucede muy lentamente. No hay melodías, ni ganchos, ni marcadores de millas; escuchar estas piezas es dejarse llevar por su flujo inexorable.
La paleta se compone en gran parte de tungsteno zumbante y metal arqueado acentuado por el grifo que gotea ocasionalmente. Aún así, a pesar de la escasez exterior de sus materiales, Lotus Eater evoca algunas imágenes notablemente vívidas con los drones más duros. En una sola pista, un grupo de frecuencias de zumbido podría transformarse de un puñado de tierra arcillosa (negra, brillante, táctil, viva) en una explosión de hielo seco, un despertador sonando, un motor a reacción a pleno rendimiento. Por mucho que lo intente, nunca está seguro de cómo ha llegado de un punto al siguiente; Los pacientes fundidos y barridos de filtro de Lotus Eater imbuyen estas transfiguraciones con algo así como una sensación de inevitabilidad, sin importar cuán desconcertante pueda parecer su evolución.
