SZA ha dominado el arte del monólogo interior, transformando observaciones profundamente personales en canciones doradas que se sienten íntimas, identificables e intocables, todo a la vez. En su notable álbum debut, CONTROLnarró estas contradicciones a través de melodías trinadas que arrojaron por la ventana la estructura moderna de canciones de R&B y pop, dejando que su voz se entretejiera, sobre y a través de los ritmos, en un estilo que recordaba la estructura jazzística de Joni Mitchell y la destreza técnica de Minnie. Riperton.
Resultó que no tener una fórmula tradicional era una táctica ganadora: CONTROL estaba certificado triple platino este agosto, lo que refleja tanto su relevancia continua como la desesperación salival de los fanáticos por un seguimiento cinco años después. Por supuesto, ha estado ocupada desde entonces, habiendo lanzado 16 sencillos o colaboraciones, incluido el nominado al Oscar. Pantera negra la pista «All the Stars», con Kendrick Lamar: el material de un álbum en sí mismo, además de un pequeño puñado de videos salvajemente ácidos como «Good Days» y «Shirt». Pasó el verano de 2021 en un estrangulamiento con el dulce de celofán que batió récords que es «Kiss Me More», con Doja Cat. Ella está filmando una película. ella dejó caer un poco cocodrilos. Aprendió sola a tocar bolos musicales. Como: Rayos.
la portada de llamada de socorro representa a SZA, una ex estudiante de biología marina, sentada en un trampolín rodeada por el océano azul profundo, su rostro apuntando contemplativamente al cielo. Ella estaba inspirado por un fotografía de 1997 de la princesa Diana en el yate de Mohamed Al Fayed tomado una semana antes de su muerte y dijo que quería rendir homenaje al «aislamiento» que transmitía. En llamada de socorro, se siente como una supermujer que se merece el mundo un minuto, y al siguiente como una segunda fila depresiva que sacrifica su bienestar por los basureros. Ella contrarresta la milenaria dicotomía Bad Bitch/Sad Girl (cuento tan antiguo como el tiempo) llenando el vasto espacio emocional intermedio. El álbum se abre con la llamada de socorro en código Morse y una muestra de la exhortación del evangelio de 1976 de la delegación de Gabriel Hardeman «Hasta que encontré al Señor (Mi alma no podía descansar)”, lo que la llevó a una obra muscular de autodeterminación, cantando con una cadencia de rap y control de la respiración sobre cómo ella simplemente superó la “mierda”. Esta canción principal de apertura establece una especie de tesis para la mayor parte del álbum: que incluso en medio de las dudas, ella está enguantada, en el ring, como una campeona de peso pesado en busca del cinturón.
Ya sabemos que la dedicación de SZA a su trabajo es incansable: en medio de problemas de sellos públicos con su sello discográfico TDE y su socio RCA, escribió cientos de canciones para lo que se convirtió en llamada de socorro, por lo que reducirlo a solo 23 es, en contexto, un ejercicio de moderación. Al mismo tiempo, llamada de socorro es un documento claro de lo mucho que SZA ha perfeccionado su composición desde el exquisito CONTROL, cómo se ha convertido en una letrista y una música imaginativa aún más exigentes. Si bien se coloca firmemente en la tradición del R&B, se muestra enérgicamente indiferente a los tropos de género. En llamada de socorro, canta su cara en un tema clásico instantáneo de «vete a la mierda» («I Hate U») junto con una pista de rap salvaje que recuerda los días de gloria de los mixtapes físicos («Smokin on my Ex Pack») y, quizás de manera improbable, un canción country con estribillo pop-punk sobre el sexo vengativo (“F2F”). Esto a veces puede aterrizar en el medio blando: «Ghost in the Machine», su colaboración anhelada sin aliento con Phoebe Bridgers, los encuentra reflejando los timbres vocales de los demás sobre una electrónica de falla completa con arpas sintéticas cortesía de los colaboradores frecuentes Rob Bisel y Carter Lang. Y «Special», una pista sobre la dismorfia corporal, suena como si estuviera escribiendo desde una personalidad de Swiftian, a la her loosie «Joni”, pero sale un poco intercalado entre un compendio de canciones donde representa ricamente el mismo sentimiento.
