En su trabajo con Red River Dialect y en sus discos en solitario, David John Morris, el cantautor británico y capellán budista ordenado, ha escrito sobre viajes tanto sagrados como profanos. En canciones que recorren la línea entre el folk meditativo y el intrincado post-rock, Morris escribe sobre una búsqueda continua de comunidad con parejas románticas, compañeros de banda y correligionarios, como los monjes que inspiraron su debut en solitario en 2021. Canciones de amor monásticas. Era una colección de canciones sencillas y abiertas, llenas de atmósfera, cantadas con la confianza de un hombre que redescubre su vocación después de pasar un año en un monasterio de Nueva Escocia. Pero cuando Morris regresó a Londres, tenía poco dinero, pocas posesiones y ningún lugar donde quedarse. Así que tomó una habitación en lo que se conoce como tutela: un edificio en ruinas (en este caso, un asilo de ancianos del norte de Londres) alquilado a bajo precio, para disuadir a los ocupantes ilegales y llenar el espacio hasta que el edificio sea demolido. Morris solo tenía la intención de quedarse hasta que pudiera pagar el alquiler de su propio apartamento y, en enero de 2020, comenzó a grabar demos para un seguimiento, con el plan de desarrollarlos en un estudio.
Como la mayoría de las historias de esta época, los planes de Morris se interrumpieron masivamente y, durante los cierres posteriores, se acurrucó en la tutela y siguió escribiendo. El hogar temporal se convirtió en una comunidad recién descubierta, y las demostraciones se convirtieron en el segundo disco en solitario de Morris. Canciones de amor salvaje. Escrito solo con una guitarra acústica y una caja de ritmos, el álbum resultante es a la vez sobrio y juguetón, cada canción construida alrededor del alto tenor y la delicada digitación de Morris. Por primera vez, también adopta texturas electrónicas inesperadas: los sintetizadores Squelchy impulsan el balanceo mareante del primer sencillo «Pebble», mientras que «Karaoke» logra una especie de tintineo pop lo-fi, sus arpegios zumbantes y una caja de ritmos insistente que pulsa alrededor de la historia de una fiesta de karaoke a altas horas de la noche. Mientras tanto, el ritmo electrónico sordo de “TT’s Surf School” lleva la canción de folk en ascenso con una especie de intimidad digital, sobria y hermosa como una melodía clásica de Magnetic Fields. Si los discos anteriores buscaban evocar la interacción de una banda en vivo, el efecto aquí es más artificial y hogareño. Estas son canciones folclóricas que encuentran calidez y consuelo en la decadencia y el declive, como una pared de ladrillos descoloridos cubierta con una colcha hecha a mano.
Salvaje está lleno de pequeñas historias de la vida en y alrededor de la tutela: juegos de ping pong, proyecciones de películas y los pequeños rituales que surgen al comienzo de un noviazgo. Para Morris, estos detalles adquieren una alegre mundanidad, expandiéndose en pensamientos de impermanencia y la interconexión de toda la vida. “Black Kite” crea una extraña analogía entre sus propias emociones abrumadoras y la difícil situación de los primeros monos que cruzaron el océano entre África y América del Sur: “Los vientos y las corrientes me llevan”, se maravilla, “a una tierra increíble”.
