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- Una nueva película de Studio Ghibli de Hayao Miyazaki, titulada Como vivesse encuentra actualmente en producción, marcando el primer largometraje del director desde 2013 El viento aumenta. Sin embargo, mientras los fanáticos del estudio esperan más noticias sobre esta película, hay muchas obras fantásticas pero subestimadas de Studio Ghibli para disfrutar, todas disponibles para transmitir en HBO Max.
La legendaria compañía de animación Studio Ghibli es indiscutiblemente merecedora de su reputación. Hogar de algunos de los talentos más destacados del anime, incluido el cofundador Hayao Miyazaki, Ghibli es responsable de algunas de las obras más grandes y famosas que el medio tiene para ofrecer. Clásicos como Mi vecino Totoro y Hecho desaparecer han ganado el reconocimiento internacional del estudio, y al ver cómo se desarrollan las historias mágicas, es fácil ver por qué.
Sin embargo, con un catálogo de obras tan extenso como el de Ghibli, es inevitable que ciertas películas reciban más reconocimiento que otras. Para cada Hecho desaparecer hay un puñado de otras obras del estudio que siguen siendo criminalmente poco reconocidas en todo el mundo.
Actualizado el 24 de octubre de 2022 por Stacie Rook:
Una nueva película de Studio Ghibli de Hayao Miyazaki, titulada Como vivesse encuentra actualmente en producción, marcando el primer largometraje del director desde 2013 El viento aumenta. Sin embargo, mientras los fanáticos del estudio esperan más noticias sobre esta película, hay muchas obras fantásticas pero subestimadas de Studio Ghibli para disfrutar, todas disponibles para transmitir en HBO Max.
El regreso del gato (2002)
el gato regresadirigida por Hiroyuki Morita, es una historia fantástica sobre la mayoría de edad que también sirve como una pseudo-secuela de otra obra de Ghibli, Susurro del corazóncon uno de los personajes más memorables de esa película, el Barón.
el protagonista de el gato regresa es Haru, una adolescente que lucha con la confianza y cuya vida cambia para siempre un día cuando se entera de que puede hablar con los gatos. Lo que sigue es un viaje mágico que lleva a Haru al Reino de los Gatos, donde encuentra aliados y enemigos. Apto para todas las edades, el gato regresa es una película alegre que invita a los espectadores a tomar nota de la magia que los animales traen al mundo.
El mundo secreto de Arrietty (2010)
También conocido como Arrietty el prestatario en Japón, El mundo secreto de Arrietty, del director Hiromasa Yonebayashi, sigue la vida de la protagonista Arrietty y su familia, que son seres llamados prestatarios; diminutos humanoides que viven en secreto en las casas de los humanos.
arrietty muestra la forma de vida de los prestatarios y cómo les afecta la constante amenaza de ser descubiertos por humanos. En la historia, Arrietty se hace amiga de un niño humano llamado Shō, lo que conduce tanto a la aventura como al peligro. La película muestra las trampas de la vida diaria desde una perspectiva completamente nueva, haciendo que incluso los elementos más simples sean una maravilla para contemplar en la pantalla, y es este aspecto de la película lo que la hace tan agradable.
Desde arriba en Poppy Hill (2011)
Dirigida por Gorō Miyazaki, hijo de Hayao Miyazaki, Desde arriba en la colina de la amapola es una desviación de algunas de las historias más fantasiosas de Ghibli. En cambio, tiene lugar en Japón durante la década de 1960 y sigue a Umi y Shun, dos adolescentes que se unen para evitar que la casa club de su escuela sea demolida. En el camino, descubren viejos secretos sobre sus respectivas historias familiares.
Si bien el ritmo suave de la película significa que hay menos acción que en obras más grandes de Ghibli como Hecho desaparecer, Desde arriba en la colina de la amapola sigue siendo convincente, no solo gracias al desarrollo de sus personajes centrales, sino también a la rica animación de su escenario, más particularmente en la interpretación de los cuerpos de agua, que son fundamentales para la historia de la película.
El viento se levanta (2013)
Una de varias obras de Miyazaki sobre la guerra que en realidad no tiene lugar durante la guerra, El viento aumenta cuenta la historia de la vida real del ingeniero Jiro Horikoshi, famoso por ser el diseñador jefe detrás del avión de combate A6M Zero, utilizado por la Armada Imperial Japonesa durante la Segunda Guerra Mundial. La historia lo sigue desde la infancia, cuando inocentemente sueña con volar, hasta la edad adulta y el inicio de la guerra, donde se enfrenta a la terrible violencia que se utiliza para llevar a cabo el trabajo de su vida.
Miyazaki parece tener un fuerte interés personal en el período de entreguerras, y la ironía trágica inherente al período se despliega con gran efecto en esta película. El público sabe desde el principio que los sueños de Jiro están condenados a ser utilizados con fines violentos, y también saben que la felicidad que experimentan los personajes tiene fecha de caducidad a medida que la guerra se acerca cada vez más.
Solo ayer (1991)
Conocido en Japón como Omoide Poro Poro («Memories Come Tumbling Down»), película de 1991 de Isao Takahata, Solo ayer, cuenta la historia íntima de la vida de la protagonista de la película, una mujer llamada Taeko, a través de una serie de flashbacks interconectados que la afectan mientras realiza uno de sus viajes habituales al campo. Taeko se encuentra reflexionando sobre su infancia, los momentos que la convirtieron en la adulta que es y también lo que podría haber sido si se hubieran tomado otras decisiones.
Esta es una película que explora la importancia de la memoria y cómo afecta internamente a las personas e influye en sus vidas. Los temas y la historia aquí son notablemente adultos, y presenta uno de los momentos más tristes de las películas de Studio Ghibli. La última impresión de Solo ayer es sombrío, pero esperanzador al mismo tiempo, y la historia termina sintiéndose extremadamente fiel a la vida al final de su tiempo de ejecución.
Pom Poko (1994)
El trabajo de Isao Takahata para Ghibli muestra una gama increíble. Es capaz de dirigir historias desgarradoras como Tumba de las luciérnagassino también aventuras llenas de diversión con algunos de los mejores personajes no humanos de Ghibli, como Pom Poko´s elenco principal de tanuki, criaturas parecidas a mapaches que cambian de forma y se oponen a los intrusivos desarrollos residenciales.
PomPoko es una historia única de Ghibli, porque es una de las pocas películas del estudio que, ante todo, tiene como objetivo hacer reír a la audiencia. Cuando su comunidad se ve amenazada por el desarrollo inmobiliario, el tanuki equipado con magia despliega sus habilidades con fines ridículos en un esfuerzo por defenderse. Debajo de la comedia, sin embargo, hay una historia de conciencia ambiental, un tema recurrente en las obras de Studio Ghibli.
Nausicaä del valle del viento (1984)
de Hayao Miyazaki Nausicaä sirvió como un ejemplo temprano de lo que representaba Studio Ghibli. Ambientada en un paisaje post-apocalíptico donde el desastre ecológico ha hecho que la mayor parte de la Tierra sea inhabitable para los humanos, la protagonista principal, Nausicaä, debe aplacar a la peligrosa fauna insectoide del medio ambiente, así como proteger su pueblo natal de una nación militarista agresiva que busca reclamar sus derechos. sobre su territorio y sus recursos.
Una de varias películas de Ghibli basadas en manga, Nausicaä es la adaptación de Miyazaki de su propia serie de cómics. El escenario de la historia y el trabajo de diseño que compone las herramientas, los personajes y los símbolos que pueblan su mundo son increíbles y agregan realismo incluso a un mundo tan desconocido. Además, de Nausicaä El mensaje ambientalista solo sirve para que la película se sienta más relevante hoy.
El cuento de la princesa Kaguya (2013)
La última película del veterano del estudio Isao Takahata, El cuento de la princesa Kaguya es un logro visual en todos los sentidos, incluso para los altos estándares establecidos por el trabajo anterior del estudio. Con una estética increíblemente audaz (la animación y el arte evocan la acuarela y el carboncillo), Kaguya es un recuento dramático de una de las historias folclóricas más destacadas de Japón: la de una pequeña princesa descubierta en el corazón de un brote de bambú y el complicado destino que les espera a ella y a sus seres queridos.
Además de ser un logro estético, Kaguya presenta su historia de cuento de hadas con el romance de ensueño y la majestuosidad que la historia merece, y como una de las mejores películas de Studio Ghibli según las calificaciones de IMDb, la aclamación habla por sí sola.
Susurro del corazón (1995)
El director Yoshifumi Kondo trabajó durante mucho tiempo como dibujante de guiones gráficos y animador en Studio Ghibli y solo tuvo la oportunidad de dirigir una vez para el estudio antes de su muerte, y el resultado de esos esfuerzos fue el relajado y sentimental Susurro del corazón. Susurro del corazón en particular, elige mantenerse alejado de los elementos fantásticos que se encuentran en muchos de los otros trabajos del estudio, optando en cambio por contar una historia más sólida sobre los jóvenes que luchan por encontrar un propósito y se vuelven más cercanos entre sí en el proceso.
El nivel de realismo y detalle que se puede encontrar en los entornos de la película es increíble, lo que le da un fuerte sentido de credibilidad a todo el trabajo. Sin embargo, lo que realmente hace que la película sea un éxito son sus personajes. Las luchas por las que pasan los protagonistas de la película se sienten verdaderamente universales, y la historia de amor que transcurre paralela a los eventos del arco principal es extremadamente efectiva para mejorar el núcleo emocional de la película.
Porco Rosso (1992)
porco rosso es posiblemente menos reconocido que algunas de las obras más famosas de Miyazaki, como La princesa Mononoke o Hecho desaparecerpero tiene tanto que ofrecer. porco rosso es, simplemente, sobre un hombre cerdo que vuela aviones, pero también es una meditación profundamente personal sobre el impacto que tiene la guerra en quienes la viven. Ambientada en el Mediterráneo entre la primera y la segunda Guerra Mundial, el protagonista de la película, Marco, es un hombre literalmente cambiado por sus experiencias durante la guerra, y la historia sigue sus hazañas mientras el mundo marcha inevitablemente hacia otra confrontación catastrófica.
Esta es una obra profundamente melancólica de Miyazaki, pero también de una belleza deslumbrante. El puro arte que exhibe Ghibli a través de los entornos de esta película lo ubica instantáneamente entre las filas del trabajo más atractivo del estudio, por no hablar de la animación en sí. El antiguo amor de Miyazaki por la aviación se manifiesta con fuerza, y la película presenta algunas secuencias animadas impecablemente de alta calidad que involucran aviones.
