A pesar de tener un sonido suave, las canciones de Frankie Cosmos con frecuencia capturan la emoción de ver algo más grande que la vida de primera mano: el tríptico de rojos, amarillos y verdes en la cima de una montaña; la alegría y las risas explosivas de los amigos que se reúnen por primera vez en años; la comprensión de que eres un engranaje en la máquina, pero que, por trivial que parezca tu papel, hay belleza en llevarlo a cabo. La banda saca a relucir estas cavilaciones con indie rock despojado y letras cantadas apenas por encima de un susurro. En Paz interior del mundoel quinto álbum de estudio de Frankie Cosmos, la cantante y guitarrista Greta Kline vuelve esa sensación de asombro hacia adentro, viéndose a sí misma con una nueva sensación de empatía que viene con la edad.
Si alguna vez fue anunciada como una adolescente prodigio que veía la composición de canciones como su versión de microdosificación, entonces Kline ahora está entrando en una fase de curiosidad permanente, donde no queda piedra sin remover en la búsqueda de entender por qué es quien es. Después de años de esquivar las formalidades percibidas de la edad adulta: trabajos de escritorio de 9 a 5, tener un automóvil, deseando ducharme—Kline se abre a sí misma a las verdades inevitables de tus veintes. “Estoy retrocediendo a la velocidad de la luz/Ya no toco la guitarra todos los días”, confiesa. “Tuve una personalidad magnética una vez / Pero me cansé demasiado para seguir así”. Por poco familiar que se sienta esta transición, es completamente normal; ajustar es la parte difícil.
A lo largo de Paz interior del mundo, Kline cuestiona qué significa crecer y cómo saber si lo estás haciendo correctamente. Tal como lo explica en «One Year Stand», no importa cómo se vea tu proceso de maduración o cuántos defectos corrijas, no puedes escapar de las iteraciones anteriores de ti mismo. Ella compara esta sensación con la de una sartén de hierro fundido: incluso si prueba nuevas comidas y toma nuevos sabores, los condimentos de años anteriores siempre estarán incrustados en usted. Kline le da su propio giro a estos signos de crecimiento, imbuyendo inocencia y asombro en el encuadre. En «Wayne», ella relaja la cara para evitar las arrugas, solo para que le salgan patas de gallo mientras sonríe alrededor de la persona que le gusta. A lo largo de «Prolonging Babyhood», se burla de su resistencia a las responsabilidades, desde alimentarse sola con brócoli machacado hasta pensar en el futuro en cualquier capacidad. Al pisar el suelo una última vez en broma, Kline se despide de la terquedad de sus primeros rasgos y se compromete a sacar adelante con ella solo las mejores partes.
Paz interior del mundo se beneficia de esa introspección en su capacidad de ranura. Estas canciones se doblan y se estiran como si estuvieran jugando con el pop psicodélico, a pesar de que la música todavía se transmite a través del minimalismo ahora característico de Frankie Cosmos. Es ese estribillo al estilo de Stereolab que se repite al final de «A Work Call», el bajo errante de Alex Bailey y las partes de guitarra sacadas directamente de los años 60 en «Fragments», el sintetizador aireado de Lauren Martin gorjeando como una ola de humo en «Fruit Stand». ” Cuanto mejor empieces a entenderte a ti mismo, más fácil te resultará moverte por el mundo. Esa soltura está en el corazón de Paz interior del mundo, tanto en música como en letras. “Aftershook” lo resume mejor; Kline canta sobre el equilibrio entre la conciencia emocional y la esperanza mientras se reconcilia con su pasado. A su alrededor, Bailey, Martin y el baterista Luke Pyenson tocan rock psicodélico con influencias de jazz más adecuado para Crumb, pero regresan a su sonido clásico con cada coro. Es como ver a la banda lidiar con dos versiones de sí misma, los adolescentes establecidos y recatados y los adultos nebulosos, para descifrar la combinación más saludable.
A principios de este año, Frankie Cosmos invitó a los fanáticos a ingresar al “Universo FC” con un proyecto llamado ¿Cómo te sientes acerca de hacer la canción?, un Tumblr dedicado a entrevistas con compañeros de banda, colaboradores y amigos. Kline conduce cada entrada como un niño que asiste a un Día para llevar a su hijo al trabajo, preguntando sobre los fundamentos de sus trabajos con un deseo genuino de aprender. Se pone un énfasis adicional en la forma en que el destino y el cambio han afectado sus carreras. Paz interior del mundo parece otro intento de navegar estos puntos de inflexión, salpicados de incertidumbre. Al final del álbum, Kline se queda para reflexionar sobre lo que ha aprendido. “Estoy haciendo lo mejor que puedo”, canta en voz baja, como si se resignara al hecho. Ahí es cuando hace la pregunta de hoja perenne: «¿Será siempre así?» La respuesta, como siempre, está en el tiempo.
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