Bardo, falsa crónica de un puñado de verdades no es más fácil de explicar de lo que algunos encontrarán que decir.
El escritor, director y productor ganador de múltiples premios de la Academia, Alejandro González Iñárritu, siempre ha creado experiencias cinematográficas visualmente exquisitas, que buscaron desafiar los límites del cine en su valentía. De Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia) a través de el renacido – que finalmente le valió a Leonardo DiCaprio un Oscar – el cineasta siempre ha buscado ir más allá.
Con su última oferta, Iñárritu ahora ha hecho algo que casi desafía toda descripción. Narrativamente fluido en su estructura y narración, Bardo sigue a Silverio (Daniel Gimenez Cacho) a través de una serie de experiencias sensoriales que desafiarán cinematográficamente al público.
Lo acompañan en este viaje su esposa Lucía (Griselda Siciliani), su hija Camila (Ximena Lamadrid) y su hijo Lorenzo (Iker Sánchez Solano), quienes aparecen fugazmente en este viaje existencial hacia uno mismo. Desde bandas de música improvisadas hasta vagones de metro semisumergidos llenos de peces que arrasan las calles suburbanas, Bardo se adentra en la metáfora visual, mientras deja que el público construya su propia narrativa.
El director de fotografía Darius Khondji, que ha trabajado en gemas sin cortar y Se7en entre otros, realmente sale de la cadena durante dos horas y 40 minutos capturando esta locura visionaria en la pantalla. Dónde el renacido era paisajes glaciales, tomas exteriores heladas y cine de supervivencia detallado: Bardo se siente como un viaje ácido de pantalla plateada a la vez aterrador y audaz en su ambición.
En el centro de esta vorágine está la actuación de Cacho, que se siente texturizada y triunfante de una manera que exige la atención de un Oscar. El actor es tan libre de espíritu a lo largo de esta película, que a veces la cámara simplemente observa, mientras que esta fuerza de la naturaleza casi actúa por impulso cuando cambia entre la conmovedora figura paterna y el protagonista central sin restricciones en un centavo, abierto a todas las experiencias independientemente de su origen. .
Cuando comienza la película, el público flota libremente sobre un matorral desértico que se mueve rápidamente. Debajo de ellos, el suelo pasa a toda velocidad mientras un reflejo de la silueta se captura bajo la luz directa del sol, impulsado por fuerzas invisibles acompañadas solo por una respiración pesada. Siguen imágenes metafóricas impactantes que incorporan un tema central conmovedor centrado en la familia, antes Bardo navajas fuera en otra dirección. Esta divergencia visual no solo desafía al medio, sino que también causa estragos en el diseño de sonido.
Bardo es un alegre cumplimiento de deseos en el cine, donde Iñárritu ha eludido las expectativas y brindado al público algo de infinita profundidad. Desde la pérdida de un hijo comunicada a través de una extravagante escena de parto, hasta el completo abandono creativo que se ofrece en un momento crucial del salón de baile, esta película celebra abiertamente la vida.
Al igual que con hombre pájaro y el renacido, hay desventajas en este exceso visual. En ocasiones, Bardo reduce la velocidad y se atasca por sus propios impulsos inventivos. Aunque Iñárritu puede jugar con nociones de diálogo interno y externo, además de introducir elementos de sátira en su película, el enfoque disperso puede resultar bastante exigente para la audiencia.
Sin embargo, al combinar elementos cinematográficos extraídos de películas anteriores, Iñárritu crea una experiencia genuinamente inspiradora que a menudo desafía toda descripción, una que reúne los elementos autobiográficos de una vida definida a través del cine, la familia, el amor y la pérdida. Una película que aparentemente elude las convenciones narrativas, sumergiendo al público dentro de la mente de un director visionario en la cima de sus poderes.
Puede haber algunos detractores que digan que Bardo es el equivalente de un período tardío de Jackson Pollock, que opta por distraer al público con elecciones visuales atrevidas para disfrazar las deficiencias en otros lugares. En defensa de la película, es imposible juzgar la calidad en pantalla empleando técnicas convencionales. Al igual que con su aclamada ganadora del Oscar hombre pájaroIñárritu trata aquí intangibles que se apoyan en un examen del proceso creativo, utilizando su alter-ego cinematográfico como medio de expresión personal.
Así como Woody Allen canalizó su neurosis a través de los actores a lo largo de los años, Iñárritu hace exactamente lo mismo aquí con Cacho. Bardo encapsula todos sus esfuerzos artísticos, todas sus preocupaciones culturales y, lo que es más importante, cada emoción humana que puede reunir para el público. Es y seguirá siendo un logro estupendo en el cine, uno que servirá como testamento e inspiración para las legiones de cineastas que le seguirán.
