En 1947, el ministro estadounidense William Marrion Branham afirmó que fue visitado por un ángel que le otorgó el don de curar al mundo de la enfermedad y la decadencia. Comenzó el avivamiento de sanidad mundial posterior a la Segunda Guerra Mundial de Branham, donde se convirtió en una figura de culto por excelencia. Reporteros de noticias y otros ministros lo acusaron de ser un fraude, lanzó y validó los ministerios violentos de Jim Jones y Paul Schäfer, y difundió una doctrina basada en la restauración de valores cristianos arcaicos y predicciones del fin del mundo. La voz de Branham, extraída de un sermón de 1954 en Washington, DC, actúa como un puente entre la segunda y la tercera canción del nuevo álbum de Billy Woods. Iglesia. Se mide, golpeando contra el instrumento que se desvanece. “Que Él sea el primero de todos. Luego, el hambre, profunda. Como dijo David: ‘Cuando el abismo llama al abismo, al estruendo de tus trombas’”, ladra. La línea invoca el Salmo 42: 7, un lamento que atestigua un llamado a Dios, ya que el salmista busca confianza y esperanza frente a pruebas y tribulaciones. La grabación granulosa se siente como si estuviera enterrada profundamente en el subconsciente de Woods: aquí, las lecciones de fe grabadas a fuego en su memoria se ponen en primer plano, entregadas a través de la voz de un falso profeta.
Iglesia llega solo unos meses después del esfuerzo estelar en solitario de Woods etiopes. Con IglesiaEn la lista corta de colaboradores (Fat Ray, AKAI SOLO, Fielded y Elucid de Armand Hammer aparecen en 12 canciones), su voz llega en relativa soledad. Le otorga el espacio para desentrañar una densa memoria, reflexionando sobre el amor, la memoria y la fe. Hay una pesadez que envuelve el álbum: la mutación del productor Messiah Muzik de gemas oscuras como el 1977 de Roger Bellon.Blaknite” hace que todo el proyecto se sienta como un sueño febril fuera de control. Pero ese caos y turbidez le sientan bien a los bosques; con su extraña habilidad para fusionar raps con ritmos fracturados, Iglesia es una historia personal en expansión, una que asegura que su estatus como maestro de su oficio permanece sin cambios.
Woods ha cambiado previamente su perspectiva de escritura en un abrir y cerrar de ojos, tratando sus letras como rompecabezas que el oyente tiene que armar. Esta vez, escribe desde su propio punto de vista, utilizando imágenes poderosas y símiles ágiles para narrar sus experiencias, a menudo centrándose en temas sombríos. En «Paraquat», Woods compara los fracasos de su relación y la falta de autoestima con las temporadas de James Harden en dos equipos diferentes, luego arremete contra la hipocresía espiritual y moral de su hermano en los siguientes cuatro compases. En el siguiente respiro, mientras el ritmo cambia a un piano pisado y un saxofón tenso aparentemente sacado de un sórdido bar de jazz de Harlem en los años 50, Woods se desvía hacia el comentario político: “Whitey golpeó Hiroshima, luego se dobló hacia atrás/Black rain bautizó, black cielos/siempre estoy esperando el trueno”, rapea, mordiéndose las uñas para poner a juicio a los belicistas con sus palabras.
