Diez millones de empleos se perdieron en las industrias creativas durante la pandemia de coronavirus, mientras que miles más siguen en peligro, según un nuevo informe de la UNESCO. Publicado hoy, el informe describe “una crisis sin precedentes en el sector cultural” exacerbada por una disminución del gasto público en las artes en los años previos a la pandemia.
“La red de seguridad social para los artistas en muchos países ya era inadecuada, sin embargo, la pandemia ha puesto de manifiesto cuán vulnerables son los trabajadores en los sectores cultural y creativo”, se lee en el informe.
El informe instó a los gobiernos a garantizar una mayor protección laboral para la industria creativa, incluido el establecimiento de un salario mínimo para los trabajadores culturales, así como mejores planes de pensión y compensación por enfermedad para los trabajadores independientes.
“Incluso en países con esquemas de seguridad social diseñados para trabajadores por cuenta propia (que constituyen una gran parte de la fuerza laboral de la economía creativa), una proporción significativa de estos trabajadores a menudo no eran elegibles”, dijo la UNESCO.
En lo que el informe describe como una «paradoja básica», el sector cultural es una de las economías de más rápido crecimiento en el mundo, con el acceso global de las personas al contenido creativo solo aumentando debido al cambio hacia la exhibición de arte en plataformas digitales. Sin embargo, también es una industria particularmente vulnerable: las artes a menudo se recortan de los presupuestos gubernamentales o los inversionistas privados las pasan por alto. Los museos y galerías se vieron especialmente afectados por la pandemia, con el 90 por ciento de los lugares obligados a cerrar sus puertas durante meses, según la UNESCO. En 2020, el valor bruto global de la industria creativa se contrajo en $ 750 mil millones, a pesar de varios programas de ayuda para artistas lanzados por gobiernos nacionales y municipales.
El informe también recomendó que se tomen medidas para cerrar la disparidad de ingresos entre los servicios de transmisión ricos en ingresos y los creativos que producen contenido digital. En los últimos dos años, la digitalización se ha vuelto “más central para la creación, producción, distribución y acceso a las expresiones culturales. Como resultado, las multinacionales en línea consolidaron su posición y las desigualdades en el acceso a Internet se hicieron más significativas”, dice el informe.
Ernesto Ottone, subdirector general de cultura de la UNESCO, agregó: «Necesitamos repensar cómo construimos un entorno de trabajo sostenible e inclusivo para los profesionales de la cultura y las artes que desempeñan un papel vital para la sociedad en todo el mundo».
Mientras tanto, los trabajadores culturales de todo el mundo han organizado protestas por las restricciones del coronavirus que han mantenido cerrados los museos y otros lugares de arte. En enero, varias docenas de museos y salas de conciertos en los Países Bajos reabrieron temporalmente como salones y gimnasios en una protesta lúdica contra los protocolos de coronavirus de la nación. El primer ministro holandés había levantado el bloqueo nacional de gimnasios, peluquerías y fitness, pero los lugares culturales, incluidos teatros y galerías, debían permanecer cerrados durante al menos otra semana. Entre los lugares prestigiosos que participaron en la protesta de un día de duración se encontraban el Museo Van Gogh en Ámsterdam y la galería Mauritshuis en La Haya, hogar del icónico Vermeer. La chica de la perla.
En Marruecos, los operadores turísticos se reunieron frente al Ministerio de Turismo en Rabat, la capital del país, para protestar por las estrictas restricciones a los viajes internacionales. Los servicios de vuelos y transbordadores a Marruecos se suspendieron en noviembre para ayudar a frenar la propagación de la variante Omicron, lo que supuso un duro golpe para la asediada industria turística del país.
