Asesino de sueños suena como la banda sonora del montaje de entrenamiento en una película imaginaria de la década de 1980 donde un protagonista improbable y atormentado enfrenta terribles probabilidades bajo un cielo constantemente al borde de la lluvia bíblica. Si esto parece un escenario extrañamente específico para un álbum de metal de 35 minutos en 2022, recuerde que Sumerlands está dirigido por Arthur Rizk, el productor con sede en Filadelfia que participó en la creación de la atmósfera para muchos de los lanzamientos pesados más cruciales de la última década. . Con Sumerlands, utiliza este don para la escenografía meticulosa para explorar una fantasía muy particular, construyendo un mundo de sueños lo suficientemente real como para vivir en su interior.
Esto es heavy metal en el sentido tradicional: las canciones tienen estribillos pegadizos y operísticos y riffs resoplandos que solo necesitas escuchar una vez antes de poder tocar la guitarra, todo presentado con un brillo de alta calidad para que no se necesite mucho. imagínelos a todo volumen desde los altavoces en un estadio. “Bailamos al filo de un cuchillo/Mucho más cerca de la muerte que de la vida”, ordena el nuevo vocalista del quinteto, Brendan Radigan, en uno de los mejores estribillos del disco, sin ningún contexto de por qué nuestra situación es tan urgente o precaria. Y, sin embargo, sabemos exactamente de lo que está hablando: de hecho, estamos allí con él, bailando, furiosos, desafiando a la mortalidad.
En consecuencia, el placer de esta música es un tanto contrario a la métrica habitual del buen gusto. Entre Rizk y el guitarrista John Powers, hay un acuerdo tácito: ¿Por qué dejar que una nota de un solo suene cuando puedes adornarla con una tonelada de pequeños martillos? ¿Por qué decir “Me siento triste” cuando podrías decir “Las estrellas han liberado un millón de penas a los vientos”? ¿Debería presentarse orgánicamente la voz de Radigan, una fuerte ráfaga de viento otoñal que se eleva a través de las llanuras desérticas, para mostrar su talento natural? Ni remotamente: debe recubrirse de efectos sobrenaturales para que cuando armonice consigo mismo suene como un teclado en el escenario del órgano de la iglesia. ¿Una canción llamada «Force of a Storm» que incorpora imágenes de una «tempestad» y «refugio perdido» y personas «lanzadas a la refriega» transmite el mensaje? No sin efectos de sonido de trueno para sellar realmente el trato.
En otras palabras, la sutileza no es la meta. La maestría musical está destinada a inspirar asombro ante la extraña precisión modificada en el estudio, y las palabras están destinadas a invocar sentimientos vastos y eternos. La innovación tampoco es el punto. La familiaridad y la inmediatez de la música son cruciales para su atractivo. Al mismo tiempo, ¿qué otro disco reciente suena así? Asesino de sueños es demasiado inspirado, demasiado sincero para ser archivado como un mero pastiche. En comparación con la neblina más apesadumbrada y endeudada por Sabbath del debut homónimo de 2016, Asesino de sueños adopta un tono más cálido, más cercano al rock clásico. Si el placer de Sumerlandia estaba imaginando el sonido de una cinta de demostración rechazada desenterrada en el sótano de un viejo metalero, luego Asesino de sueños aspira a una especie de ubicuidad de caja de gangas. Canciones como «Edge of a Knife» y «Twilight Points the Way» podrían haber sido éxitos en otra época: cantar en los estadios de fútbol, unir a los idiotas y los deportistas en las gradas.
