Yungblud no es de sutilezas. Armado con su característico delineador de ojos corrido y zapatos creepers, Dominic Harrison de Doncaster, Inglaterra, utiliza melodías pop formuladas para proclamar el manifiesto inadaptado: Nadie me entiende. En el video musical de “El funeral”, la apertura del tercer álbum de Harrison, yungblud, cava su propia tumba y surfea en un ataúd antes de que Ozzy y Sharon Osbourne lo atropellen con su auto. “Solo un maldito farsante”, se burla Sharon, señalando a los detractores puristas de Yungblud que él también está involucrado en la broma.
En los últimos cuatro años, Harrison se ha convertido en una especie de vocero de la Generación Z al repetir clichés pop-punk de antaño: «Todo lo que quiero es un cigarrillo/Hasta que me doy cuenta de que no me queda ninguno», canta en la sincera balada acústica. «Morir por una noche». Si algo ha hecho bien es insistir en que no se considera un verdadero punk en absoluto. En cambio, se compara con Mac Miller y Lil Peep, niños prodigio polarizantes cuyas brillantes carreras terminaron en tragedia: «Llegué a este lugar donde pensé que el mejor paso en mi carrera sería la muerte», dijo Harrison recientemente. NME. “Pensé: ‘Si muero ahora mismo, ¿la gente mirará más allá de una horrible tendencia en Twitter o TikTok? ¿Me darían una oportunidad?’”. Con esto en mente, declaraciones serias como “Tengo el alma jodida y una ETS” suenan menos arrepentidas y más como el intento de Harrison de conjurar el patetismo de una manera que su música no puede.
Si bien el trabajo anterior de Harrison ha tocado torpemente temas más amplios como perseguir la fama, crecer queer e incluso tiroteos masivos, afirma que yungblud divulga historias profundas sobre su turbulenta historia personal. Lo más cerca que se acerca a la introspección real es en “El niño del vestido negro” cuando canta: “La masculinidad parece doler mucho/La primera vez que la sientes en la mandíbula”, o en “I Cry 2” cuando disipa las acusaciones de queerbaiting al anunciar: «Comenzaré a salir con hombres cuando vayan a terapia». Pero es difícil alabar a Harrison por su vulnerabilidad cuando las canciones se sienten tan anónimas e insípidas, y más difícil cuando desperdicia una muestra de «Close to Me» de The Cure en rimas infantiles como «I don’t want you to hide your issues/Blow them en tus tejidos”, lo que podría ayudarte a dejar de llorar, aunque solo sea porque te estás riendo demasiado fuerte.
No ayuda que nada de la música en yungblud suena incluso remotamente inspirado. Los dos primeros álbumes de Harrison, 2018 Responsabilidad del siglo XXI y 2020 ¡Extraño!, entrelazó elementos de rap con pop-punk macabro, presentándolo como el análogo británico de Twenty One Pilots o su amigo y colaborador Machine Gun Kelly. Puede que se sintiera torpe y forzado, pero al menos fue alguna cosa. En yungblud, Harrison se inclina casi exclusivamente por el pop-rock empalagoso, lo que hace de este su disco más monótono y menos distintivo. Todavía está luchando por encontrar una canción que aún no le suene: desde una bastardización de «Dancing With Myself» de Billy Idol («The Funeral») hasta imitaciones diluidas de 1975 («I Cry 2» ) y One Direction («Don’t Feel Like Being Sad»), Harrison nunca ha sonado menos como el excéntrico rompedor que anhela ser con vehemencia. Él es muy consciente de que no es del agrado de todos, pero no es por su imagen de chico malo sin filtrar. En yungbludes simplemente porque la taza está vacía.
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