En el corazón de la capital francesa, el artista sirio y sobreviviente de prisión Khaled Dawwa da los últimos toques a una de sus esculturas de bronce.
Exiliado en Francia desde 2014 tras huir de su país devastado por la guerra y pasar un año en el Líbano, Dawwa cuenta la historia de la destrucción de su país a través del arte.
Una de sus creaciones más llamativas representa las ruinas del barrio sirio de Ghouta, en los suburbios de Damasco, objetivo de los bombardeos del régimen, con cuerpos y juguetes rotos asomando entre los escombros y altos edificios grises reducidos a ruinas y vacíos. proyectiles, sus paredes voladas o picadas por la explosión.
«Cuando estoy trabajando en esta pieza en mi estudio, estoy en Damasco. Hago todo lo que puedo aquí, sin estar allí», compartió el hombre de 36 años.
«Como artista, siento la responsabilidad de usar el arte ya que tengo las herramientas para expresarme, a diferencia de los demás. En este proyecto, traté, en primer lugar, de enfocarme en la vida de las personas que estaban allí, en su sus vidas, sus vidas diarias, sus recuerdos y cómo se ve un barrio masacrado. Quería traerme un pedazo de Siria para mostrar realmente lo que está pasando en este momento».
Profundamente marcada por los años de gobierno represivo y represiones violentas y la pérdida de amigos asesinados, desaparecidos o encarcelados, el trabajo de Dawwa es tanto un acto de revuelta como de memoria, que apunta a «la inacción de la comunidad internacional contra los regímenes dictatoriales» en Siria y en otros lugares.
En su colosal obra titulada ‘¡Aquí está mi corazón!’, el artista sirio sigue luchando contra la opresión e insta a los espectadores a «no olvidar la revolución del pueblo sirio y todos sus sacrificios».
“Aquí todo es imaginario, pero también en las casas, hay fotos. Vemos personas reales que murieron en las cárceles del régimen o fueron masacradas. Estos son amigos y personas cuyas historias conocía. Por ejemplo, una de estas personas fue Ali Mustafa. , era un amigo que conozco desde que era un niño y ha estado preso del régimen durante 8 años y nadie sabe dónde está».
‘Dar testimonio’
Dawwa comenzó la pieza en 2018, cuando las fuerzas del régimen recuperaron el vecindario.
Con casi seis metros de largo y más de dos metros de alto, es imponente.
Usando poliestireno, tierra, pegamento y madera, cubierta con arcilla, detalla la destrucción por dentro y por fuera: las puertas destrozadas, los balcones volados, hasta las sillas volcadas.
Entre los escombros se pueden ver bicicletas aplastadas y los restos de un autobús, pero también los cuerpos de un niño tirado junto a su pelota y de una anciana.
«Es totalmente único e innovador», dijo el filósofo Guillaume de Vaulx, del Instituto Francés para el Cercano Oriente (Ifpo) y coautor de ‘Destructiveness in Works’. Ensayo sobre el arte sirio contemporáneo’.
«Los artistas han mostrado cosas destruidas y las han convertido en su arte, pero él muestra el proceso de destrucción desde adentro», agregó de Vaulx.
«Se detiene antes de que la forma haya desaparecido por completo, pero el espectador inevitablemente se ve obligado a imaginar el momento en que todo se derrumbará».
‘Rompieron los recuerdos en mi cabeza’
Los temas que enfrentan a la gente contra la autoridad dominan las obras de Dawwa, quien se graduó de la Escuela de Bellas Artes de Damasco.
Desde el principio, participó en las protestas antigubernamentales a nivel nacional que comenzaron en 2011, antes de unirse a otros artistas y activistas para establecer un centro cultural independiente en Damasco, iniciado por el actor sirio Fares Helou.
A pesar de la presión policial, Dawwa siguió manifestándose y trabajando en el centro durante tres años. Para 2013, era prácticamente el único que quedaba allí.
“Mi batalla fue no abandonar el proyecto, sino era como si nos perdiésemos la esperanza”, dijo.
Fue durante ese período que llegó a comprender el impacto que podían tener sus esculturas.
Al publicar una foto de su trabajo en Facebook, se sorprendió al ver que se compartió cientos de veces.
Aunque arriesgado, continuó creando y publicando imágenes, pero luego destruyó las esculturas «para no dejar rastro», explicó.
Luego, en mayo de 2013, fue gravemente herido en su estudio por metralla y, al salir del hospital, fue encarcelado, pasando dos meses en varias prisiones.
“Eran miles de personas. Todos los días morían al menos 10”, reveló. “Sus cuerpos se quedarían dos días junto a nosotros, nadie los sacó de la celda… a propósito”.
Del horror de la experiencia que todavía le provoca pesadillas, dice: «Rompieron los recuerdos en mi cabeza».
Después de su liberación, se vio obligado a ingresar en el ejército, pero escapó de antemano, huyendo al Líbano y luego a Francia en 2014, donde se le otorgó el estatus de refugiado.
‘Reconstruimos nuestra historia’
Su obra de arte de la escena de la calle, dice, es un intento de transmitir «todo lo que ya no está; familias, recuerdos».
El conflicto de Siria, que estalló en 2011, ha matado a cerca de medio millón de personas y ha provocado el mayor desplazamiento inducido por el conflicto desde la Segunda Guerra Mundial.
Veronique Pieyre de Mandiargues, miembro fundador de la asociación francesa ‘Portes Ouvertes Sur l’Art’, que apoya a los artistas en el exilio, dijo que Dawwa «quería crear una imagen fija de lo que estaba sucediendo en Siria para que permanezca en nuestra memoria».
Entre varias de las instalaciones masivas de Dawwa, incluida su escultura de bronce, que se exhiben por primera vez este año en Francia, ‘¡Aquí está mi corazón!’ ha estado en exhibición en su taller en Vanves, en las afueras de París, y se está considerando transferirlo a un gran museo nacional.
