Al igual que John Cale antes que él, el guitarrista y compositor Chris Forsyth ha evolucionado a lo largo de una trayectoria multifacética, ampliando su conjunto de herramientas con cada nuevo disco. Mientras que sus álbumes anteriores se basaban en exploraciones instrumentales intrincadas, casi alucinantes, el de 2019 Presente de todos los tiempos redirigió sus improvisaciones eléctricas a un formato más estructurado basado en canciones. Presente de todos los tiempos encapsuló el amor de Forsyth por el rock’n’roll sencillo, la continuación lógica del viaje de su carrera desde el noise folk de Peeesseye, a través del arte rock técnico de su banda Solar Motel, hacia un nuevo sonido solista que se sentía igualmente como en casa en el estudio o en el escenario.
En su último álbum, Evolución aquí vamos, Forsyth marca en su fusión única de rock instrumental estrechamente construido y la vanguardia. Si Presente de todos los tiempos se apoyó en los sonidos arremolinados de la psicodelia de finales de los 60 y principios de los 70, Evolución aquí vamos adopta la distorsión de estado sólido y los efectos de fase ligera de principios de los 80. Para estas siete pistas nítidas y eficientes, Forsyth reclutó a una banda equipada para complementar su visión: Doug McCombs de Tortoise presenta el disco con una línea de bajo suave y contundente que el baterista Ryan Jewell recontextualiza rápidamente. También aparece Marshall Allen, discípulo de Sun Ra y veterano de la música experimental de Filadelfia, flotando sobre la refriega con fragmentos electrónicos que recuerdan las improvisaciones de Minimoog de su mentor.
Coproducido por Dave Harrington de Darkside, el álbum abarca un sonido submarino inmersivo que se destaca en el catálogo de Forsyth. Su creencia en las infinitas posibilidades de su instrumento principal sigue siendo constante, y aquí colabora con varios guitarristas que ayudan a expandir su repertorio. Junto a Tom Malach de Garcia Peoples, Bill Nace contribuye con un acompañamiento chisporroteante y vibrante (que aparece en los créditos como «Metal Machine Tashigoto») en «Experimental & Professional», mientras que Nick Millevoi toca el lap steel en una versión destacada de «You’ de Richard Thompson. Voy a necesitar a alguien. Ambas actuaciones invitadas se sienten como abstracciones del estilo de Forsyth en la guitarra, aprovechando respectivamente el potencial más ruidoso del instrumento y su ambiente pastoral más tranquilo.
Sin embargo, la aparición más atrevida del disco es la del propio Forsyth como líder. En «You’re Going to Need Somebody», se para de frente y con orgullo frente al micrófono. Acompañado por los vocalistas Steve Wynn y Linda Pitmon, marido y mujer, convoca a los fantasmas de Lou Reed o Tom Verlaine de principios de los 80, artistas cuyo trabajo siempre ha sido mejor evocando a través de sus interpretaciones instrumentales. Cambiando sus burlas distantes por un tono cálido y sincero, ofrece su interpretación vocal más fuerte hasta la fecha. A medida que Forsyth se aventura en un nuevo territorio, ha encontrado una manera de llevar sus influencias al viaje.
Nuestros editores seleccionan de forma independiente todos los productos que aparecen en Pitchfork. Sin embargo, cuando compra algo a través de nuestros enlaces minoristas, podemos ganar una comisión de afiliado.
