Durante el próximo cuarto de siglo, se aprobarán unos 73 billones de dólares desde la generación Boomer de Estados Unidos hasta sus hijos Gen X y Millennial en lo que se ha denominado «La gran transferencia de riqueza». Aproximadamente la mitad de esa cifra se destinará solo al 1,5% superior de los hogares, también conocida como la clase de coleccionistas de Estados Unidos.
Eso ha hecho que el trabajo de Sarah McDaniel sea muy complicado últimamente.
Como jefe del equipo de recursos artísticos de Morgan Stanley, McDaniel ayuda a los clientes de alto poder adquisitivo a administrar sus colecciones de arte, pero los coleccionistas mayores están reevaluando sus planes sobre quién heredará su arte en medio de un mercado del arte en rápida evolución y los gustos divergentes de los próximos. generación.
“Lo que descubrimos es que con la Gran Transferencia de Riqueza y la economía del gusto en el mercado del arte, muchos hijos de coleccionistas no tienen el mismo gusto por el arte que sus padres”, dijo McDaniel. ARTnoticias en una entrevista reciente. «En el pasado, las categorías de coleccionismo y quién las coleccionaba tendían a durar más, por lo que potencialmente había menos desconexión cuando un coleccionista fallecía o se deshacía de su colección».
McDaniel estima que, para sus clientes de altísimo valor neto, cuyas fortunas ascienden a 30 millones de dólares o más, entre el cinco y el diez por ciento de su balance está en obras de arte y coleccionables, lo que significa que se espera que billones de obras de arte cambien de manos en las próximas décadas. . O eso pensaban los planificadores de patrimonio como McDaniel.
Pero cuando los herederos no quieren las colecciones de sus padres, las dos mejores opciones para los coleccionistas son regalar las obras a cambio de una reducción fiscal considerable o vender el arte mientras el coleccionista aún está vivo, dijo McDaniel. Esto no significa simplemente vender el trabajo como una planificación para el final de la vida, sino simplemente vender el trabajo más a menudo a lo largo de la vida.
“El potencial para obtener valor adicional a través de las relaciones [collectors have in the market] y la relevancia del arte que coleccionan podría ser mejor que esperar décadas más tarde para vender obras de arte que ya no son tan deseables como lo eran cuando el coleccionista las compró”, dijo McDaniel.
El cambio cada vez más rápido en los gustos en el arte y la subsiguiente inestabilidad del mercado del arte pueden parecer preocupantes, pero McDaniel señala que hay muchas razones positivas que han contribuido a este ciclo de tendencia cada vez más volátil.
“Hay una nueva generación de coleccionistas que están interesados en adquirir el arte de sus pares”, dijo McDaniel. «Los coleccionistas tienden a ser más mujeres y más diversos a nivel mundial, ahora hay muchos más coleccionistas asiáticos».
Estos nuevos coleccionistas a menudo quieren comprar a artistas jóvenes y vivos de orígenes más diversos, según McDaniel, que las casas de subastas como Sotheby’s ya han capitalizado. En noviembre de 2021, Sotheby’s realizó su primera venta nocturna dedicada a artistas vivos. La venta de “The Now” fue un éxito rotundo, especialmente para mujeres artistas como Simone Leigh, Anna Weyant y Jennifer Packer, quienes lograron precios récord esa noche. La venta generó $ 283,4 millones en su conjunto.
“Tradicionalmente, los artistas vivos tardan un tiempo en tener un mercado secundario. Ahora hemos visto una aceleración o compresión del mercado primario y secundario para algunos de los artistas vivos”, dijo McDaniel. “Podrían estar vendiendo en ambos canales simultáneamente”.
Este mercado acelerado ya ha sufrido una gran volatilidad para los artistas jóvenes, que a menudo alcanzan su punto máximo rápidamente y desaparecen aún más rápido, con poco que mostrar.del éxito de la obra en el mercado secundario.
Entonces, ¿cómo reaccionan los clientes de McDaniel al saber que las colecciones que acumularon durante décadas pueden no ser deseadas? Depende del tipo de colector.
“La mayoría de los coleccionistas con los que he trabajado compran el arte porque les encanta y realmente se interesan por el artista, su carrera y su influencia. Hay otras personas a las que les encanta el arte, pero también lo ven como una inversión”, dijo McDaniel.
“Para los coleccionistas que lo ven como una inversión, y pueden provenir de finanzas, bienes raíces, tecnología, por lo que está en su ADN, pueden ver el arte como una clase de activo, así como un activo de pasión. Vienen con la expectativa de que el arte conserve su valor o se aprecie. Pero saben que, como cualquier otro arte de inversión, puede perder valor. Para las personas que compran arte porque lo aman, los mercados cambiantes son menos desafiantes para ellos porque viven con el arte que aman, ese es su valor. “
