Desde que Silversun Pickups lanzó Carnavas en 2006, su sencillo revelación “Ojo vago” se ha cernido sobre ellos como un trofeo polvoriento. Impulsó a la banda a la fama del indie rock con conciertos de apertura masivos, ubicaciones de videojuegos codiciadas y constante transmisión de radio. Es una gran canción, sin duda, una gema de rock alternativo en expansión cuyos riffs tensos y letras gruñonas prácticamente se hicieron para paseos en auto con las ventanas abiertas con amigos, pero envolvió a la banda en comparaciones con Smashing Pumpkins y, en el proceso, estableció el listón. alto para el resto de su carrera. Perseguir un sonido similar nunca resultó en un retorno igual; un giro a las bromas de medio tiempo era aburrido en el mejor de los casos. Ahora, más de 15 años después, es posible que Silversun Pickups haya encontrado su siguiente mejor evolución: un poco de todo y nada que hacer.
Cuando llegó la pandemia, Silversun Pickups detuvo las giras y el guitarrista Brian Aubert reanudó sus deberes de padre a tiempo completo. A medida que las semanas se convirtieron en meses, comenzó a garabatear notas de canciones y grabar demos, purgando las melodías que se acumulaban en su cabeza. Consideró estos ejercicios creativos o tal vez los comienzos de un musical, algo muy alejado del sonido de Silversun Pickups. Pero después de rastrear un puñado con el productor Butch Vig, Aubert se los mostró al bajista Nikki Monninger, al baterista Christopher Guanlao y al teclista Joe Lester. Nacido en un entorno libre de presiones o expectativas, el material se remodelaría en manos de Silversun Pickups como grupo, filtrando ganchos pop, efectos de sonido inspirados en el terror y autodenominados «chabolas de ensueño» a través de su marca de inquietantes alternativas. angustia de roca.
emociones físicas presenta Silversun Pickups como una banda con un enfoque rejuvenecido. En su apogeo, el álbum canaliza el entusiasmo sin filtrar y la energía excedente de la edad adulta joven hacia el rock indie uptempo que parpadea con adornos inesperados. En el destacado «Error del sistema», Monninger atraviesa una línea de bajo corpulenta que se vuelve innegablemente suave gracias a su forma de tocar sin esfuerzo. Junto con la entrega siniestra de Aubert y un deslizamiento de guitarra distorsionado e inquietante en el puente, la canción mantiene la amenaza impredecible de un perro enseñando los dientes. La amplia reverberación y la percusión lenta y romántica de «We Won’t Come Out» te llevan a un sueño antes de sufrir un colapso febril, como la versión de Silversun Pickups de «We Suck Young Blood» de Radiohead. Llegar a estas canciones toma un tiempo, la lista de canciones del álbum se siente inflada y la mayoría de las canciones duran uno o dos minutos más de lo necesario, pero sirven como guías que ayudan emociones físicas‘ Caminos aventureros para encontrarse de nuevo en el medio.
Las pastillas Silversun siempre se han destacado en pequeñas explosiones: el aullido de Aubert que marca el comienzo de esas guitarras estruendosas en «Lazy Eye», los solos de guitarra en duelo que se funden en uno en «Interruptor de pánico”, o ese riff centelleante que amortigua el outro de “tres semillas.” Si bien los discos recientes despojaron el color de los posibles fuegos artificiales de la banda, emociones físicas los deja brillar de nuevo, aunque solo sea por un breve destello. Tome como ejemplo las armonías vocales que sobresalen y se enfocan durante el tema de apertura “Stillness (Way Beyond)”; el tono de 8 bits que reviste los slides de guitarra en “Empty Nest”; o la pausa del tambor tropical en “Hidden Moon” que aligera un asunto pesado. Si bien el álbum tiene su parte de fallas absolutas, como la somnolienta suite no oficial de «Dream at Tempo 050», «Dream at Tempo 310» y «Dream at Tempo 150», los estallidos de pasión esparcidos a lo largo hacen que estas decepciones sean más tolerables.
