Crear óxido de hadas, Wombo se transportaron a la neblina de un bosque místico. Inspirándose en las obras de Washington Irving, los hermanos Grimm y Hans Christian Anderson, el trío de rock independiente de Louisville indagó en viejos cuentos morales en busca de su sabiduría folclórica. Si bien su récord anterior, Flor mira hacia abajo sobre nosotrostenía una energía infantil feliz pero poseída, esta busca temas más oscuros y atormentados, complementados con música hipnótica que parece adecuada para una actuación en vivo en una cueva.
El álbum tiene un tinte post-punk más exagerado, destacando las líneas de bajo cíclicas y la batería seca y combativa. Cada pista suena tanto orgánica como artificial, con instrumentos tradicionales filtrados a través de efectos espeluznantes que hacen que suene como si estuvieras escuchando a través de un rollo de cartón. En el tema de apertura, «Snakey», la voz típicamente satelital de la vocalista Sydney Chadwick suena nublada, de rango más bajo y empujada hacia atrás en la mezcla, dejando espacio para su bajo arpegiado de tempo medio. Su voz desaparece para las pausas instrumentales embrujadas que destacan la guitarra eléctrica desafinada y monótona de Cameron Lowe y los golpes de cencerro del baterista Joel Taylor. En comparación con el ASMR baby-talk de Flor mira hacia abajo sobre nosotros «Sweet Powder Sugar Sandy», que abre, es una desviación notable: la levedad parece haber desaparecido, dejando en su lugar una tristeza ardiente.
En algunas pistas, las referencias al misticismo son obvias e inmediatas: el título de «RVW» es la abreviatura de «Rip Van Winkle», mientras que «Headstand» comienza con el mito griego de Athena naciendo del cráneo de Zeus. De formas más sutiles, el concepto de una realidad distorsionada se entrelaza a lo largo de todo el disco. Las imágenes de una ciudad escondida debajo de una colina, un demonio caminando por un arroyo y paredes torcidas cubiertas de sombras se sienten como si existieran en un zona de penumbra plano. Wombo ha declarado que las letras siempre vienen «en último lugar» en su proceso de escritura colaborativa, un hecho que ocasionalmente viene a la mente. Entre las imágenes más vigorizantes, incorporan frases generales como «Me estoy deslizando mientras agarro mis recuerdos» y «En un camino sinuoso vienes a encontrarte contigo mismo/nunca envejeces, solo ganas experiencia». En un disco que se basa en un material de origen tan vívido, estos pensamientos vagos se sienten fuera de lugar.
Incluso los lugares más arenosos, como el outro de guitarra eléctrica lleno de retroalimentación en «Below the House», que se destaca 7/8 veces, pueden parecer coreografiados. En comparación con el trabajo anterior más experimental de la banda, solo unos pocos momentos realmente se sienten aventureros: el canon vocal resonante en «Regular Demon» o un saxofón deliciosamente inesperado en «She Go». Incluso el guiño a la atonalidad en «It Melted» se ve eclipsado por una línea de bajo repetitiva y un patrón de batería. Aunque sus viajes conducen a lugares en su mayoría familiares, Wombo suena como en casa en estos momentos de escapismo oscuro y las historias místicas de óxido de hadas son breves recorridos por las oscuras cavernas de la mente.
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