Alrededor de dos veces por década, Kevin Barnes reduce su tendencia a complacer todos los caprichos experimentales y sale del estudio con un disco de Of Montreal que ofrece un puñado de coros pop sólidos e icónicos. Inevitablemente, Barnes lleva el nuevo sonido brillante de la banda al garaje durante unos años y desmonta su funcionamiento interno hasta que parece un mecanismo musical: probablemente imposible de manejar, pero no obstante una obra de arte quimérica y fascinante. Una vez que el producto terminado es convenientemente irreconocible, el ciclo comienza de nuevo. Onda libre Lucifer F
Después de 2005 Los gemelos Sunlandia abandonó el sonido de garage rock original de Barnes por synthpop lo suficientemente pegadizo como para conseguir un infame Outback Steakhouse colocación, 2008 Lámpara esquelética rompió esta nueva estética en fragmentos torcidos y los dispuso en una vidriera de angustia psicosexual. En 2012, Tallos paralíticos usó el funk barroco de 2010 falso sacerdote como catalizador de algunos de los primeros coqueteos de Barnes con la vanguardia clásica de mediados de siglo. Lucifer de onda libreintrincadamente diseñado y gobernado por la corriente de la conciencia, es una reacción directa a la inusualmente directa TU DIVERSIÓNque seguramente habría reforzado la presencia en vivo de la banda si no hubiera caído tres días antes del primer caso confirmado de COVID en los Estados Unidos.
Si bien conserva la fuerte dependencia de su predecesor en la instrumentación electrónica, el nuevo álbum no parece haber sido escrito con el desempeño futuro, o cualquier propósito explícito, en mente. El registro fue supuestamente organizado por los principios de su homónimo, la propia filosofía de «onda libre» de Barnes, que fomenta la rendición a los propios impulsos «salvajes e intratables». En la práctica, es similar a la técnica de «corte» de William S. Burroughs. Frases non-sequitur arrancadas de conversaciones, extractos de las sobrecubiertas de libros usados y copiosas referencias a los artistas favoritos de Barnes se lanzan como una ensalada de palabras.
El estilo de escritura polisilábico de Barnes ayudó y obstaculizó su narración en el pasado, pero aquí, líneas como «apoteosis de neuromantes apotropaicos» existen fuera de cualquier narrativa. Son una parte tan importante del ambiente del álbum como un teclado de sintetizador, empleados más por el sonido de su asonancia o por las imágenes inspiradas en la ciencia ficción que por el significado explícito, aunque tienden a desenterrar viejos fragmentos de los mitos personales de Barnes a lo largo del camino. En “Ofrenda-Flanger-Ego-à Gogo”, una linda melodía de barbería que Barnes solía usar en sus primeros discos como el desfile gay y Comedor de caballos y elefantes superficies como citan El mago de Oz sobre punteos disonantes y campanas relucientes. “Blab Sabbath Lathe of Maiden”, sin duda el corte más bailable, recuerda la fusión indie-disco de la banda de mediados de los años, su secuencia de nueva ola interrumpida por desvíos al estilo ABBA.
