La década de Kuedo como el fanático de Vangelis más devoto del dubstep valió la pena cuando se contrató al productor inglés, junto con Flying Lotus, para la banda sonora del corto animado. Blade Runner: Apagón 2022 en 2017. Es tentador preguntarse qué podría haber hecho por el actual secuela de 1982 Cazarecompensasdirigida por Denis Villeneuve en 2017 Blade Runner 2049. Hans Zimmer y Benjamín WallfischLa partitura de hizo el trabajo que se suponía que debía hacer, pero ¿cómo podría haber sonado la película si Villeneuve y sus colaboradores hubieran aprovechado la riqueza de los artistas electrónicos contemporáneos capaces de invocar el estado de ánimo de los cantos fúnebres de robo-jazz empapados de lluvia del original?
Los tres álbumes que Jamie Teasdale ha lanzado como Kuedo desde que dejó el dúo de dubstep considerablemente más retorcido Vex’d siguen la fórmula básica de lanzar tambores sobre sintetizadores inspirados en las partituras palpitantes que fueron el oficio de Vangelis y Tangerine Dream en los años 80. Su tercer álbum, ventana infinita, suena aún más como una banda sonora que sus predecesores. Si bien “Harlequin Hallway”, “Time Glides” y “Shadow Dance” son éxitos de bajo británico muy afilados con trampas que brillan como el acero de una katana, la mayor parte del trabajo rítmico lo realizan secuenciadores, líneas de bajo y una variedad de palpitaciones sintetizadas que construyen una tremenda sensación de anticipación sin necesariamente ir a ninguna parte. Teasdale siempre ha incluido breves interludios ambientales en sus discos, pero esta es la primera vez que la música puramente atmosférica y agnóstica de la pista de baile ha jugado un papel tan central. La segunda mitad del disco es casi completamente sin batería, excepto por breves ráfagas de «Infinite Window» y «Skybleed Magic», y Teasdale mezcla las pistas lo suficiente como para que se sienta casi como un «el largo«- o «La novena olasuite del segundo lado de estilo ”.
Muchas de las pistas son breves y sencillas, con dos o tres sonidos bien dibujados que se reproducen entre sí. A veces, este enfoque es efectivo, como en “Encounter (Vanish)”, cuya melodía es demasiado espinosa para ser tranquilizadora, y “Cracked Panel Glass”, que visualiza una muerte horrible en el espacio a través de una magnífica explosión de interferencia estática. En el lado más ligero están «Slipping Through Our Fingers», en el que un secuenciador circular finalmente se une a una melodía y un ritmo rudimentarios, y la reflexión vidriosa «Paradise Water». Está claro que Teasdale ha elegido usar su perspicacia de nivel profesional para el diseño de sonido para hacer que todo parezca nítido y nítido en lugar de crear sonidos que los humanos nunca hayan escuchado antes. Esto también fue cierto para su música anterior, pero con menos tambores para tocar y menos tiempo para que se desarrollen estas ideas, no hay tanto para que estos sonidos se reproduzcan. hacer, y no siempre suman más que la suma de sus partes.
