Del 31 de julio de 2022 al 5 de marzo de 2023, el Museo de Arte de Denver presenta “Quien cuenta un cuento le pone cola“, una exposición que presenta obras de 19 artistas contemporáneos de América Latina.
Fuente: Denver Art Museum · Imagen: Gabriela Pinilla, “Barrio Policarpa”, 2012. © Gabriela Pinilla. Foto: Gabriela Pinilla
“Quien cuenta un cuento le pone cola” (que proviene de una frase portuguesa ‘Quem conta um conto, aumenta um ponto’) presenta el trabajo de 19 artistas nacidos entre 1981 y 1996de diferentes partes de América Latina, pero que comparten intereses e inquietudes propias de su generación, como los avances tecnológicos y sociales.
El Museo de Arte de Denver explica que “presentando puntos de vista y narrativas milenarias a través de una multitud de medios, los artistas de ‘Quien cuenta un cuento agrega una cola’ impulsar y desafiar las conversaciones sobre la violencia, la dominación y la destrucción de diferentes culturas desde las épocas coloniales hasta la época contemporánea. Varias de las obras de los artistas presentan la yuxtaposición de ideas y conceptos para expresar realidades contradictorias en sus propias vidas, mientras que otras obras utilizan imágenes históricas, que se apropian y luego se insertan en nuevas narrativas..”
El curador de la muestra, Rafael Fonsecadijo eso «los artistas, las artistas [included in the exhibition] provienen de diversos entornos que representan a diferentes países y comunidades de América Latina, y su trabajo presenta perspectivas vívidas y complejas que pueden ser nuevas para los visitantes del museo. La exposición explora preguntas sobre lo que significa habitar identidades como latinoamericano, latinx, indígena o nativo, o queer, en el contexto de fenómenos actuales como la hegemonía global, las pandemias, el cambio climático y el ataque a los derechos humanos y civiles.”
Imagen Alan Sierra, “Sin título (Mapa de México)”, 2020. © Alan Sierra. Foto: Deslave.
“El poder de esta exposición está en la combinación de lo que une a los artistas y sus obras, así como lo que los separa y distingue,”, explicó Fonseca. “A pesar de este paraguas geográfico y generacional, las obras de la muestra son mucho más extensas de lo que cabría esperar. Estos artistas muestran cómo una misma generación relacionada con una geografía puede tener tantos enfoques diferentes del arte, la idea de ficción, el uso de imágenes existentes para invocar nuevas ideas y la apelación al cuerpo humano son temas explorados a lo largo.”
los artistas incluidos en la exposición son Eddie Rodolfo Aparicio (Los Ángeles, n. 1990), ASMA (México – Ecuador, n. 2017), Adrián Balseca (Ecuador, n. 1989), Seba Calfuqueo (Chile, n. 1991), Gabriel Chaile (Argentina, n. . 1985), Vitória Cribb (Brasil, n. 1996), Juan Fuentes (México/Denver, n. 1990), Claudia Martinez Garay (Perú, n. 1983), Juan Pablo Garza (Venezuela, n. 1980), Hulda Guzmán (República Dominicana, n. 1984), Caleb Hahne Quintana (Denver, n. 1993), Randolpho Lamonier (Brasil, n. 1988), Tessa Mars (Haití, n. 1985), Andrés Pereira Paz (Bolivia, n. 1986) , Antonio Pichillá (Guatemala, n. 1982), Gabriela Pinilla (Colombia, n. 1982), Ana Segovia (México, n. 1991), Alan Sierra (México, n. 1990), Yuli Yamagata (Brasil, n. 1989)
