Mantener la creatividad durante décadas no siempre es una cuestión de descubrir quién eres. A veces, la pregunta operativa es cómo: ¿Cuánto de ti mismo debe rodear tu obra? ¿Cómo equilibras un punto de vista único con las demandas utilitarias de la pista de baile? ¿Cómo cambias sin dejar de ser tú mismo? A lo largo de dos décadas y seis álbumes, Shinichi Atobe ha desarrollado un cuerpo de trabajo aventurero, intransigente y profundamente placentero que ofrece una respuesta clara a la primera pregunta: muy poco.
Un puñado de fotos identifican su forma física. Su historia de origen es breve y dulce: de alguna manera logró lanzar un sencillo de 12 «, 2001 Alcance de la nave en Chain Reaction, uno de los sellos techno más misteriosos y respetados, y luego se quedó en silencio hasta que otro sello de culto, DDS de Demdike Stare, repentinamente reactivó su carrera con una serie de álbumes que se agotaron instantáneamente, ¿o son compilaciones? nadie puede decir Se dice que vive en Saitama, al norte de Tokio. Si está presente en el mundo de otra manera, hay poco rastro.
Los primeros trabajos de Atobe flotaban bucles industriales a través de mares de melodías, con ritmos como anclas de hierro atadas a grandes bandas elásticas. Era extraño; fue incómodo; sonaba como si nadie más encajara perfectamente en la mezcla. Eventualmente, llegó a sonar aún más singular: pistas como «Butterfly Effect 2» de 2014, «Heat 2» de 2018 o «Ocean 1» de 2020 son esfuerzos fuera de la red que murmuran en tus auriculares pero golpean el suelo, en perfecto y extraño equilibrio.
Al igual que sus lanzamientos anteriores, amor por el plastico llega por sorpresa. Es la forma máxima. Al igual que el resto de su currículum, sus pistas se titulan en serie pero se secuencian fuera de orden. Pueden durar dos minutos o casi 10, y esas duraciones se sienten tanto arbitrarias como indiscutibles. amor por el plastico encarna su punto de vista: la redacción debe ser dulce pero no cursi; los ritmos deben ser resbaladizos, no descuidados. La diferencia aquí es qué más se permite hacer, que es calentar. No quemar, como partes de 2018 Calor lo hizo, o se puso blando como un momento o dos de 2017 Desde el corazón, es un comienzo, una obra de arte. Por la franqueza de los títulos de Atobe, uno podría ser perdonado por esperar amor por el plastico ser arqueado o quebradizo. En cambio, es su colección más accesible y generosa hasta la fecha. «Plástico» como en «maleable», no «artificial».
La breve «Intro» es todo burbujas, algo que sale a la superficie, y lo que sale es «Love of Plastic 1», tan brillante y rebotante que reluce como una chuchería antes de revelarse como la joya de la corona en el catálogo de Atobe. Lo que el mundo necesita ahora es más buena música house gay antigua, y aunque no esperaba que Atobe de repente se volviera Frankie Knuckles, la apariencia le queda bien.
Amor no todo son poppers, pianos y sintetizadores. “Love of Plastic 8” deja verdugones, con una línea de bajo ácida y que pica que graba líneas entre las orejas que nunca llegan a formar caminos. Es un mal viaje endiabladamente bueno, uno tan delirante que cuando el bombo de repente se cae sobre sí mismo, suena como una risa. “Beyond the Pale” está cubierto con tanto brillo de alta viscosidad que su casa se siente más como un apartamento en una revista de alta gama, deseable y fuera de alcance. Su gama baja es igualmente envidiable.
Dos pistas miran hacia atrás a 2020 sí. “Ocean 2” no es ni la extensión analógica de “Ocean 7” de ese álbum ni el deep house que agrada al público de “Ocean”; en cambio, es el tipo de salón de espejos húmedo y centelleante que DJ Sprinkles podría residir en lo más profundo. Y el seductor “Loop 6” es menos una reencarnación de sí‘ «Loop 1» que una versión del tipo de fantasías bulbosas y queer que Olof Dreijer hizo en el trabajo posterior de The Knife y, especialmente, en sus grabaciones como Oni Ayhun. Sin embargo, su forma y alcance son los propios de Atobe.
Sin embargo, lo más destacado son las pistas de «Love of Plastic», y son simplemente deliciosas, incluso Deee-Lite-ful. “Love of Plastic 5” chapotea y garabatea con júbilo, mientras cortinas de pads de sintetizador perfumados brillan y la percusión golpea y tintinea. En un momento, un aplauso llega uno o dos segundos por detrás y pasa los siguientes minutos tratando de encajar, y tal vez es solo lo mierda que parece el mundo en este momento, pero el esfuerzo es heroico. Con sus fabulosas cuerdas entrecortadas y su tentador sample vocal, “Love of Plastic 6” es casi diva house, de la misma manera que Burial puede ser casi un garage británico, pero hay un montón de ruidos con fallas panoramizados hacia un lado y una situación de traqueteo como un bolso. derramándose por todo el suelo. Más cerca, «Severina» sube la apuesta, su túnel techno dub se expande gradualmente en una inmensidad asombrosa de campanas desafinadas, una especie de trompeta, campanillas en espiral y serpentinas de zumbidos. Atobe adopta una pose y muestra su aplomo, perfeccionando los gestos que ha perfeccionado a lo largo de los años. Lo que sucede a continuación es una pregunta abierta.
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