Las canciones más antiguas y reconocibles de Rico Nasty, como «Smack a Bitch», de 2018, existen en el espacio entre un tributo de hip-hop a Lisa Frank y el mosh pit en una noche de pop-punk local. La mezcla de géneros es parte de su ADN musical. Aunque el proyecto de ruptura de Rico Asqueroso se definiría por el crujido catártico de canciones como «Bitch I’m Nasty», su legado más interesante ha sido como base, la primera vez que las influencias de Rico (rap, nu metal, pop-punk, hyperpop) chocaron y mutaron unas contra otras. otro. No es la primera artista en colapsar estos binarios, pero su habilidad y entusiasmo en bruto hacen que su producción sea asombrosa. El duro golpe de Asqueroso«Trust Issues» de ‘s, el boom bap turbio de «Relative» de 2019 Control de la ira, y las melodías irregulares y azucaradas de «IPHONE» de 2020 Vacaciones de pesadilla todos fueron inventados por la misma persona.
Al principio, Rico compartimentó sus intereses en personajes como Tacobella, más suave y melódica, y Trap Lavigne, más agresiva. Pero después del éxito de Asqueroso, los alter egos se volvieron menos útiles a medida que Rico comenzó a abrazar el estrellato recién descubierto: su rango musical y emocional es elástico sin importar el nombre que esté usando. Incluso para los grandes estándares de Rico, Las Ruinas—que ella se ha tomado la molestia de etiquetar como “mixtape” y no como álbum— lleva su talento hasta el límite. La mitad de la diversión de un proyecto de Rico Nasty es ver en qué espacios exprimirá su voz a continuación, y Las ruinas sesga más ancho y más raro que antes. Su variedad es abrumadora en todos los sentidos de la palabra.
Independientemente de lo que pueda pensar de sus últimos proyectos, en particular de su último álbum propiamente dicho. vacaciones de pesadilla, su capacidad para albergar tantos sonidos sin que se disuelvan en un desastre es impresionante. la primera mitad de Las ruinas continúa enfrentando sus raps de ira patentados contra los ritmos más salvajes que puede encontrar. En “Vaderz”, Rico y el invitado Bktherula se abren camino a través de Ben10k, Danes Blood y la sirena de 8 bits y la batería craterosa de Dirty Dave. Rico devora el escenario en el destacado tema «Gotsta Get Paid», que la reúne con Dylan Brady de 100 gecs. El dúo, junto con los productores 18YOMAN y MXXWLL, usan percusiones furtivas y sintetizadores vibrantes, incluido un efecto de sonido clásico de «dwoink», para cerrar la brecha entre la bravuconería del rap y Scooby-Doo: «Ain’t in my lane, what the fuck is ¿Para qué conduces? / Pedalear hasta el suelo, odian porque se aburren”.
Estas ligeras desviaciones y ajustes a la fórmula de Rico son predeciblemente estrictos, pero los experimentos más audaces son una bolsa mixta. Las ruinas se divide efectivamente en dos mitades, la primera más áspera, la segunda más suave, que tienen tan poco que ver entre sí desde el punto de vista sonoro y temático, que casi se sienten como EP separados aplastados en el último minuto. Inmediatamente después de su sólido pero innecesario remix del productor electrónico Fred de nuevo… «Jungle», Las ruinas el tono cambia drásticamente. Los desprecios y la charla de mierda en la primera mitad del proyecto desaparecen, dando paso a una historia de amor condenada al fracaso contada a través de episodios de electro-pop y rap-rock grunge que son crudos en su mejor momento («Into the Dark») y esponjoso. e indistintos en su peor momento («Focus on Me»). Pero “Easy” y el tema de cierre “Chicken Nugget”, en particular, eliminan las campanas y silbidos para crear dos de los momentos más tiernos en el catálogo de Rico. Ninguna de las canciones incluye rap; en cambio, se apoyan en la suave voz de Rico para cantar un lamento sobre una relación pasada con una pareja manipuladora y una conmovedora oda a su hijo de 7 años, Cameron, respectivamente. Son medidos, pensativos y dolorosamente íntimos, los primeros para cualquier canción de Rico Nasty.
Las Ruinas’ Las mejores canciones son sinceras y sentidas, independientemente del género, pero también es el proyecto más difícil de manejar en la carrera de Rico hasta la fecha. El tirón magnético que mantuvo unido el trabajo anterior de Rico se siente menos poderoso. Las transiciones entre canciones pueden ser forzadas e incómodas: la burbujeante sacarina de «Phuckin Lady» no fluye hacia el golpe metálico de «One on 5» y el remix de «Jungle» no tiene por qué ser el divisor entre las dos mitades del proyecto. La presentación desordenada puede opacar el impacto incluso de la música más sincera, y la habilidad y la imaginación de Rico no pueden salvar canciones como “Black Punk” y “Dance Scream” del contenedor de basura. Pero debajo de la acumulación de tecnicolor se encuentra parte del material más vicioso de Rico («Vaderz», «Gotsta Get Paid») y más sensible («Skullflower», «Easy») hasta el momento. Con un poco de delicadeza y una mejor secuencia, podría haber sido mayor que la suma de sus partes.
