El mundo del arte lamenta la muerte de Claes Oldemburgouno de los grandes pioneros del Pop Art.
Imagen: Exposición de la obra Claes Oldenburg (EE.UU.) en el Museo Stedelijk de Ámsterdam Claes Oldenburg en la obra de arte una “hamburguesa”. Fecha: 16 de enero de 1970. Bert Verhoeff / Anefo
Estoy a favor de un arte que toma su forma de las líneas de la vida misma, que se retuerce y se extiende y acumula y escupe y gotea, y es pesado y tosco y contundente y dulce y estúpido como la vida misma.
CLAES OLDENBURG l Estoy por un arte (1961)
Nacido en Estocolmo (Suecia) en 1929, pero residente en Estados Unidos desde los diez años, Claes Oldemburgo Estudió en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago durante el apogeo del expresionismo abstracto. Junto con otros artistas como Jim Dine y Robert Whitman, Oldenburg lideró una reacción contra la abstracción convencional, que ya comenzaba a ser vista como “elitista” y “desconectada de la sociedad” por un grupo creciente de artistas y críticos. Pero no sería hasta finales de los años 50, o incluso principios de los 60, cuando Oldenburg definiría su estilo artístico, que se convertiría en uno de los puntos de partida de la cultura americana. Arte pop. En 1970, Bárbara rosa escribio eso «desde fines de 1959 hasta fines de 1961, Oldenburg se sometió a un riguroso autoanálisis para descubrir sus propios objetivos como artista. Optar contra la abstracciónconcluyó que quería hacer un arte que expresara su compromiso apasionado con su propio entorno y época, reflejando todas las contradicciones, la irracionalidad, la complejidad y el cambio de la vida”.
Durante el 1960Oldenburg vivió en Nueva York y Los Ángeles y, en colaboración con su esposa Patty Muchacomenzó a crear su ahora famoso esculturas basadas en objetos cotidianos, como lápices gigantes y hamburguesas. Con motivo de la exposición “Claes Oldenburg – Los años sesenta“, el Museo Guggenheim Bilbao explicó que “uno de los puntos de referencia fundamentales en la obra de Oldenburg es el objeto de la producción industrial, el objeto como mercancía, que a través de continuas y nuevas metamorfosis de medios y formas se convierte en transmisor de cultura y símbolo de la imaginación, los deseos y las obsesiones del capitalista mundo“.
Durante la próxima década, comisiones publicas fueron el foco principal de la producción artística de Oldenburg, comenzando con su “Pinza para la ropa” (1970), instalado en el Center Square de Filadelfia, y que dio lugar a proyectos colosales y controvertidos como “Batcolumna” (1977) en el Centro de Seguridad Social Harold Washington, Chicago. De hecho, una réplica de “Pinza para la ropa“, creada en 1974, actualmente ostenta la récord de subasta para el artista, habiendo vendido por $ 3,6 millones en Christie’s Nueva York en noviembre de 2015.
