Muchos kilómetros separan al Edén de la utopía. El primero brota, verde y abundante, de tierra virgen. Las utopías, obra de meros humanos, son simulacros de perfección, moldeados en formas aerodinámicas y pulidos hasta un brillo cegador. En su álbum de 2018 Cebra, el compositor Alexis Georgopoulos, también conocido como Arp, sembró un paraíso orgánico a partir de lustrosos sintetizadores y percusión táctil. Se sentía cálido y ventoso; incluso cuando estaba envuelto en tonos electrónicos, prácticamente se podía sentir la veta de la madera en los platos de su marimba golpeada suavemente. En Nuevos placeresGeorgopoulos rechaza Cebrael naturalismo. En cambio, mira hacia adelante, creando un elegante santuario operado por máquinas a partir de patrones pegajosos de cajas de ritmos y texturas sintéticas irregulares. Los instrumentos de mazo y el bajo sin trastes infunden al álbum una calidez suave, pero Georgopoulos parece más interesado en paisajes sonoros helados y distantes. Si esta es una imagen de nuestro futuro de silicio, a menudo es sin aire.
Nuevos placeres es la segunda entrega de Arp’s Cebra trilogía. El primer capítulo, sinuoso y bañado por el sol, se sintió como deslizarse por el agua, cómodamente en una balsa inflable, a través de un terreno desconocido pero idílico. El nuevo récord también sugiere un movimiento hacia adelante, pero se asemeja más a la velocidad a través de un túnel recién pavimentado a altas horas de la noche: suave, propulsor e iluminado por un frío resplandor fluorescente. Georgopoulos vuelve a su amada colección de sintetizadores analógicos a lo largo Nuevos placeres, recubriendo cajas de ritmos con un brillo metálico. Su elección de instrumentos realza el ambiente retrofuturista del álbum, particularmente en la canción que da título al título: un viaje de ciencia ficción con luces de neón que superpone las ráfagas espinosas de un Prophet 5 y un Moog Model D con bajos sin trastes y 808. Su entramado de sintetizadores es intrincado y dinámico, pero son las cajas de ritmos de Georgopoulos y el percusionista Lautaro Burgos los que proporcionan la verdadera carne de la pista. Los patrones acolchados de Linn y la delicada marimba cimentan la musculosa, Tamaño de Phil Collins ritmos que marcan la canción, evocando una actualización brillante del tech noir de los 80.
Nuevos placeres enfatiza solo algunos sonidos clave, como una pintura representada en una paleta de colores mínima. Cada detalle está cuidadosamente arreglado, pero el efecto final a veces puede ser también pulido. Es fácil de escuchar, pero a diferencia de su predecesor, Nuevos placeres tiende a desvanecerse en el fondo, tentando a los oyentes a desconectarse. De vez en cuando, un pasaje de batería maravillosamente mezclado o un sintetizador agudo penetra en la neblina: el abridor «The Peripheral» se levanta con el ruido de los mazos y un efecto que suena como burbujas de agua explotando en Dolby.
Pequeñas gemas como esta se revelan en cada pista meticulosamente grabada. Georgopoulos diseña el «Almacenamiento en la nube» de cierre exclusivamente a partir de gránulos tan precisos. Se siente de alguna manera astral y terrenal a la vez; los sintetizadores se balancean como reflectores que brillan en el cielo mientras la marimba y los chirridos programados burbujean debajo. Es una de las piezas más escasas del disco, invitando a su espaciosidad. “Cloud Storage” es la pieza más íntima que acompaña a “The Peripheral”; la conversación entre los dos cortes sugiere un álbum más vulnerable y tranquilamente aventurero que muchas de las canciones intermedias.
