Lourdes Grobet, la polifacética artista mexicana que inmortalizó leyendas de la lucha libre con el lente de su cámara, murió a los 81 años.
A lo largo de cuatro décadas realizó experimentos en video, performance y fotografía que exploraban la realidad social de la clase trabajadora mexicana del siglo XX. Sus imágenes más elogiadas presentan a héroes y villanos del espectacular deporte de la lucha libre en entornos humildes: junto a la estufa, retocándose el maquillaje o amamantando a los niños.
Durante el fin de semana, otros artistas y fanáticos de México y más allá elogiaron la curiosa y rebelde vena de la fotografía de Grobet. “Deja una extraordinaria obra sobre clase social y género en su país, la artista cubanoamericana Coco Fusco escribió en Twitter. “Sus retratos de luchadores son absolutamente inolvidables. Adiós y gracias, querida Lourdes”.
Lourdes Grobet nació en 1940 en la Ciudad de México en el seno de una familia suizo-mexicana. Estudió artes plásticas en la Universidad Iberoamericana con miembros de la vanguardia mexicana, incluidos Mathias Goeritz, Gilberto Aceves Navarro y Katy Horna.
“Los maestros que más me influyeron desde el principio”, dijo Grobet más tarde, “fueron Mathias, Gilberto y El Santo, el hombre de la máscara de plata”, uno de los luchadores más icónicos. Como estudiante, Grobet buscó expandir su práctica más allá de la pintura y, con el apoyo de sus maestros, dejó México en 1968 para continuar su educación en Francia.
Descubrió que la inmediatez y los aspectos comunicativos de la fotografía se adaptaban a sus intereses. “Mirando a mi alrededor y después de hacerme las inevitables preguntas sobre qué es el arte, me quedó claro que para mí era un lenguaje, una manera de decir las cosas, y entonces tenía que encontrar la mejor manera de decirlas”, le dijo a Angélica. Abelleyra en 2005.
Grobet regresó a la Ciudad de México en la década de 1970 y encontró un movimiento fascista en ascenso basado en el sentimiento anticomunista y los llamados valores cristianos tradicionales. Su primera gran salida fue en 1970 en la Galería Misrachi, donde presentó la instalación Serendipiti (Serendipity), un «laberinto de pisos elevados, luces y espejos», según el Museo Hammer, que se invitó al público a explorar. Entre 1973 y 1975 presentó dos performances fotográficos en Casa del Lago: a la mesa (A la mesa), un fotomural de electrodomésticos, y Hora y medios (Hora y media), en el que fue fotografiada mientras caminaba sobre un marco de madera y arrancaba el papel de aluminio que lo cubría.
Dejó México nuevamente en 1977 para estudiar fotografía en la Escuela de Arte y Diseño de Cardiff en Gales. Al regresar a la Ciudad de México a fines de la década de 1970, se unió a Proceso Pentágono, un colectivo de artistas que organizaba incisivas intervenciones públicas y defendía la experimentación en respuesta a la opresión social, y se involucró en el Consejo Mexicano de Fotografía, una institución cultural recién establecida dedicada a la promoción e innovación de la fotografía en México.
Grobet comenzó a narrar la lucha libre en la década de 1980, desmitificando a los atletas estrella sin socavar la extrañeza que los distingue. Luchadores masculinos y femeninos, a los que llamó la doble lucha, o la lucha de dos vías—fueron fotografiados en escenarios íntimos e incluso arreglados como si fueran un retrato familiar mundano, pero aún disfrazados con trajes fantásticos.
Sus publicaciones incluyen “Lucha Libre: Superestrellas enmascaradas de la lucha libre mexicana” de 2005 y sus imágenes se pueden encontrar en las colecciones de la Fundación Cultural Televisa y el Centro de la Imagen en la Ciudad de México; Centro Harry Ransom, Universidad de Texas en Austin; y Musée du Quai Branly en París, entre otros.
