Chella Man usa muchos sombreros. Con solo 23 años, el fenómeno trans sordo ha disfrutado de impresionantes carreras como YouTuber, artista, activista y actor (es mejor conocido por su papel de Jericho, un superhéroe mudo en la serie DC Universe titanes), y ahora, curador.
Este verano, 1969 Gallery en TriBeCa presentará el debut curatorial de Man, una muestra titulada «PURE JOY: 14 Disabled Visual and Performance Artists», que se podrá ver hasta el 13 de agosto. Es una de las primeras exposiciones grupales de Nueva York que reúne el trabajo de un número cada vez mayor de coalición de artistas discapacitados.
La reciente inauguración del espectáculo de Man estuvo repleta. ARTnoticias se sentó con el multi-guión para ponerse al día sobre el espectáculo y su propia obra de arte.
ARTnews: Cuéntame por qué elegiste enfocarte en la alegría de los discapacitados.
CHELLA HOMBRE: La razón principal es simplemente que a las personas con discapacidad a menudo no se les pregunta sobre la alegría. Se nos pregunta cómo lidiamos con nuestro trauma y cómo lidiamos con la discriminación. Pero me doy cuenta de que rara vez me preguntan sobre la alegría o sobre lo que me hace feliz. ¿No es eso triste?
AN: ¡Es muy triste! ¿Cuáles son algunas de las diferentes formas en que los artistas respondieron a su aviso?
CM: Se muestra la turmalina Retrato de Jean Maline, 2022, que es solo una foto de iPhone de su gato. Era tan simple; Creo que la alegría puede ser así de fácil a veces. Desafortunadamente, muchas personas con discapacidad tienen que desaprender y deconstruir muchos sentimientos diferentes para poder volver a inclinarse hacia la alegría. Algunos de nosotros hemos tenido que sanar de tanto. Pero la obra de arte de Tourmaline me recordó lo simple que podría ser.
La pieza de Shannon Finnegan communityhealthadvocates.org/healthcareqa/fight-a-denial/ (2021), [which is a bingo card based on common roadblocks one encounters when dealing with health insurance companies], trata más directamente con la frustración y el dolor y la lucha. Pero todavía hay mucha alegría en ese trabajo, especialmente en el proceso de creación. Así que se convirtió en una cuestión de cuando ¿Encuentras alegría en la obra de arte?
El artículo de Shannon Finnegan communityhealthadvocates.org/healthcareqa/fight-a-denial/ (2021), que se muestra aquí, es una tarjeta de bingo basada en obstáculos comunes que uno encuentra cuando trata con compañías de seguros de salud.
Cortesía de la Galería 1969
AN: Sí, también pienso en ese trabajo como convertir algo frustrante en un juego y encontrar agencia dentro de las limitaciones.
CM: Sin embargo, eso es parte de todos los juegos, ¿verdad? Ya sea que juegues Monopoly o fútbol, sabes que habrá frustración, pero aun así eliges jugar debido a la oportunidad de la alegría.
AN: Tu programa me recordó que, a menudo, cuando vemos representaciones de alegría, de alegría con discapacidad, se enmarca como una historia de superación o tiene la intención de inspirar a las personas sin discapacidad. En las películas malas y cursis, a menudo se dice, oh, si esta persona rota puede encontrar el amor o escalar una montaña, seguramente podrás superar cualquier obstáculo que estés enfrentando en tu vida. Obviamente, lo que estás haciendo es muy diferente.
CM: ¡Tan diferente! Definitivamente tuve que pensar detenidamente en la inspiración porno mientras preparaba este espectáculo, pero me di cuenta de que, mientras realmente te centres en tu propia alegría, y no en el tipo de alegría que otras personas toman de tu arte, nadie puede cambiar eso. .
Escultura de Shannon Finnegan “¿Nos quieres aquí o no?” (2020), compuesta de abedul báltico, madera de álamo y plástico.
Cortesía de la Galería 1969
AN: ¿Puedes hablarme de tu trabajo en el programa?
CM: mi pieza se llama Síndrome de la mesa de la cena, que es algo que les sucede a las personas sordas y con problemas de audición en la mesa, especialmente aquellos que nacen en familias oyentes o familias que no saben cómo señas. Se sabe que la mesa de la cena es un lugar de conexión, pero para muchos de nosotros existe esta enorme barrera de comunicación y aislamiento. Al igual que Shannon y muchos de los artistas, quería reformular eso, transmutar la frustración, el estrés y la discriminación en alegría.
Así que creé esta pintura sobre cómo se siente el Síndrome de Dinner Table. Frente a la pintura, hay tres sillas que están grabadas de manera diferente. Uno dice, “para el que no tiene idea de dónde sentarse”. Hay una silla mucho más grande que dice, «para el que ocupa demasiado espacio», y luego hay una que está un poco rota. Dice “para el que nunca se le da suficiente espacio”.
Vengo de una familia de cuatro, y la semana pasada, durante una actuación, construí mi propio asiento en la mesa con madera que tomé en mi patio trasero en el centro de Pensilvania. No soy exactamente carpintero, así que mientras lo construía, sabía que una vez que me sentara, podría desmoronarse en lugar de sostenerse. Esa incertidumbre era exactamente el punto.
