Laura Veirs escribe música libre y paciente que te atrae lenta y constantemente, las imágenes se desarrollan al ritmo tentador de Polaroids inmóviles. Después de 20 años, 11 álbumes y numerosas colaboraciones con gigantes estadounidenses (Bill Frisell, Béla Fleck, Neko Case, kd lang, Sufjan Stevens), la calidad de su último disco sorprende menos que su inmediatez. Luz encontrada El abridor “Autumn Song” es instantáneamente fascinante. La línea vocal de Veirs, duplicada por Kate Stables de This Is the Kit, dibuja signos infinitos dentro de un círculo de cuerdas de nailon pensativas, que luego se evaporan en capas similares a las de un arpa mientras los bajos y trombones se llenan debajo, extendiendo el paisaje bajo el cielo. Como «la noche cose el día», «el día cose la noche» y el «pensamiento cose el pensamiento», Veirs teje un capullo lírico en torno al estado de ánimo preciso del encanto ordinario, como un sueño pero despierto, que puede robarse un domingo lluvioso dedicado a medir su vida con cucharas de café.
Algunas cosas no han cambiado: Veirs, que vive en Portland, sintetiza una lista de lecturas de urraca (esta vez, los créditos reconocen a Lynda Barry, John Keats y el poeta laureado de Oregón Anis Mojgani) en canciones compactas y alusivas, su voz es fuerte, río tranquilo donde el indie del noroeste del Pacífico y la americana contemporánea navegan juntos. Pero todo lo demás ha cambiado. En su último disco, mi ecoVeirs abordó el final de su matrimonio con Tucker Martine, quien lo produjo, así como la mayoría de sus otros álbumes. Luz encontrada es la primera vez que coproduce y arregla sus canciones, y es la primera vez que graba su guitarra y su voz juntas en lugar de por separado, lo que quizás explica el sentimiento íntimo y holístico del disco. No se puede exagerar el impacto del cambio de vida, pero no se debe pasar por alto el impacto del cambio de proceso. En ambos casos, al parecer, Veirs tiene más espacio para respirar y lo inhala profundamente.
El sonido de Luz encontrada es brillante pero misterioso, en parte cristal y en parte humo. Agitado como el folk británico pero deshilachado como el jazz escandinavo, el acompañamiento añade venas de luz y telarañas de sombra a las duras y brillantes palabras de Veirs. Al igual que «Autumn Song», «Ring Song» dibuja detalles incisivos sobre ciclos giratorios de tiempo y luz. A lo largo del disco, Veirs tiende la mala hierba entre lo arquetípico y lo específico hasta que florece con giros exquisitos como “Empeño mi anillo de bodas en Silver Lining/Me sentí triste; También sentí que un peso salía volando”, un sentimiento tan real que la melodía se aleja con él. La canción está enriquecida pero descargada por el oro hilado de Shahzad Ismailybatería, bajo, piano y sintetizador. Como coproductor del disco, su sensibilidad gentil y abierta es perceptible pero comprensiva.
