En 2003, Metric llegó con una mirada amarga en el retrovisor. “Dead disco/Dead funk/Dead rock and roll/Remodel/Todo se ha hecho”, escupió Emily Haines en “Dead Disco”, uno de los primeros éxitos radiales canadienses de la banda. En ese momento, ya habían pasado por el infierno de las discográficas. Primero, aceptaron un acuerdo de desarrollo corto con Warner Bros. en 2000 que resultó en una demostración llamada EP convencional y su supuesto primer album Crecer y volar lejos, luego se mudó al sello independiente Restless para lanzar el álbum en 2001, solo para que ese sello se vendiera ese año a otro sello llamado Ryko Corp., lo que llevó a que ese álbum no se lanzara durante los siguientes seis años. (Ryko Corp. luego fue comprada por Warner Music Group en 2005). Se necesitó un sello completamente nuevo (Everloving) y un álbum completamente nuevo para Viejo mundo subterráneo, ¿dónde estás ahora? para finalmente ser lanzado como el debut de Metric. Estaban, comprensiblemente, un poco cansados de todo el asunto.
Ahora, casi 20 años después, la banda se ha convertido en íconos canadienses del indie rock, mientras continúa tocando hábilmente en la nostalgia romántica del «viejo mundo clandestino» que todavía puede darse el lujo de ser quisquilloso con respecto a «venderse». También han puesto su dinero donde está su boca, comenzando su propio sello Metric Music International (MMI) en el proceso de trabajar en 2009. Fantasías mientras rechazaba un par de ofertas multimillonarias de las grandes empresas en el proceso. Sin embargo, para aquellos que siguen sus pasos, el enfoque de mosaico para el desarrollo de artistas y el apoyo financiero solo se ha intensificado desde principios de los años 2000, cuando la industria de la música todavía tenía mucho dinero en efectivo y estaba dispuesta a correr riesgos con el talento, y ellos mismos no estaban en deuda. a la economía cargada de estrellas del streaming. No solo es más difícil decir «nuestra banda podría ser tu vida», sino que es más difícil para la mayoría de las bandas apoyar su propio vidas, por no hablar de convertir su carrera en una causa o declaración de valores. Es en este espacio cada vez más precario que el octavo álbum de Metric, Formentera, llega, haciéndose eco de la memes sobre gastos frívolos en los años que disfrazaron la distancia cada vez mayor entre los adultos jóvenes y la propiedad de la vivienda. En Formentera, Los métricos están obsesionados con la rápida y silenciosa retracción de la escalera que les permitió ascender, y la extrañeza para los nuevos oyentes del camino que tomaron para llegar a ese estatus de mayor.
«Doomscroller», el abridor krautrock-lite de más de 10 minutos, es la atracción principal aquí. Anclado por una línea de bajo ondulante que estalla con ráfagas de ruido y respaldado por un himno suavemente cantado a la «sal de la tierra mal pagada para servir y fregar el inodoro» y su lucha contra el «goteo de la clase dominante».[ing] mear en copas de champán”, la canción toma un subtexto de la lucha de clases y lo traduce como texto en negrita y subrayado. Esta nueva intensidad se extiende al resto del álbum, recurriendo a herramientas como funk-rock bass fuzz y secciones de batería de doble tiempo para aumentar una sensación de agitación siempre presente. “False Dichotomy” teje el fuzz de la nueva ola con una línea de sintetizador ondulada que suena como si pudiera ser arrancada directamente de “Delirious” de Prince. Se deleita con las contradicciones del estrellato del rock, que ostensiblemente se rebela contra la conformidad, pero a menudo crea sus propias trampas consumistas en el camino: «Muéstrame algo que no se puede comprar/Es más difícil de lo que hubiera pensado», canta Haines en un tono amenazador pero festivo.
