Del 14 de julio al 9 de octubre de 2022, el Museo de Arte de Seattle presenta “Alberto Giacometti: Hacia la figura definitiva“, una exposición que repasa la evolución artística que llevó a Alberto Giacometti a sus obras más célebres, “Hombre que camina» y «Mujer de pie“.
Imágenes: Alberto Giacometti en su estudio, 1951. Gordon Parks (estadounidense, 1912–2006). Impresión en plata sobre papel; 40,8 x 40,8 cm. Archivos, Fundación Giacometti. © Cortesía y copyright de The Gordon Parks Foundation ·· Walking Man I, 1960. Alberto Giacometti (Suiza, 1901–1966). Bronce; 180,5 x 27 x 97 cm. Fundación Giacometti. © Sucesión Alberto Giacometti / ADAGP, París, 2022
A pesar de todos mis esfuerzos, me era imposible entonces soportar una escultura que daba una ilusión de movimiento, una pierna que avanzaba, un brazo levantado, una cabeza mirando hacia los lados. Solo podría crear tal movimiento si fuera real y actual. También quería dar la sensación de movimiento que se podía inducir.
Alberto Giacometti
Alberto Giacometti (1901-1966) es ampliamente considerado como una de las figuras clave de la escultura del siglo XX. Inspirado en parte por movimientos de vanguardia como el cubismo y el surrealismo, Giacometti “reafirmó la validez de la figura y la representación figurativa en un momento en que el arte abstracto se había vuelto dominante en el mundo del arte internacional“, según explicó el Museo de Arte de Cleveland con motivo de esta exposición en Cleveland entre marzo y junio de este año. Casi medio siglo después de su muerte, 3 de las 4 esculturas más caras jamás subastadas son de Giacomettiincluyendo uno de los ejemplos de “L’Homme qui marche“, obra representada en la exposición de Cleveland por un ejemplar de la Fondation Giacometti.
“Alberto Giacometti: Hacia la figura definitiva” incluye algunos 60 obras -esculturas, pinturas y dibujos- centrándose en la producción del artista entre 1945 y 1966. También se exponen fotografías del artista y su estudio realizadas por fotógrafos como Richard Avedon, Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Gordon Parks e Irving Penn.
“La obra de Giacometti se convirtió en un faro de esperanza obstinada y silenciosa frente a la agitación irracional y devastadora que definió a su generación.”, explicó Catalina Manchanda, Jon & Mary Shirley Curador de Arte Moderno y Contemporáneo en el Museo de Arte de Seattle. “Veo una relevancia contemporánea renovada en su trabajo. al reconocer nuestra fragilidad después de dos años de una pandemia mundial y una nueva guerra en Europa del Este.”
