Del 8 de julio al 16 de octubre de 2022, el Guggenheim New York presenta “Eva Hesse: expansión ampliada”, una exposición centrada en la obra de la polifacética y malograda artista Eva Hesse (1936-1970).
Fuente: Museo Guggenheim, Nueva York · Imagen: Eva Hesse en su estudio en Bowery, Nueva York, c.1966. Foto: SRGF. © Finca de Eva Hesse. Imagen cortesía de Hauser & Wirth
Nacida en Hamburgo en 1936, Eva Hesse, de familia judía, emigró con su familia a Estados Unidos cuando tenía apenas dos años, debido a la subida al poder de los nazis. En Nueva York, estudió en varias de las principales instituciones de arte de la ciudad y pronto se convirtió en parte de la vibrante escena artística de posguerra de Nueva York, influenciada por varios estilos artísticos, desde el expresionismo abstracto hasta el minimalismo. Su obra, sin embargo, es difícil de clasificar.y según el propio Museo Guggenheim, el artista «buscó crear objetos que no fueran ni pintura ni escultura, sino un híbrido propio.“
La exposición del Guggenheim se centra en “Expansión ampliada” (1969), una obra monumental de la colección del museo, expuesta por primera vez en 35 años. El museo explica que “a Para hacer ‘Expanded Expansion’, Hesse yuxtapuso estopilla de goma con resina de poliéster rígido para formar segmentos drapeados y repetidos que se apoyan contra la pared sostenidos por «piernas» hechas de fibra de vidrio, a la vez cómicos y dominantes. El artista describió la obra como “opuesta en forma, grande, imponente, poderosa pero precaria”. Encarnando su interés por la materialidad, el absurdo y las incongruencias, esta presentación destaca las temporalidades de la exhibición y la interpretación, aclarando la naturaleza contextual de la percepción y la experiencia y administración de una obra de arte a lo largo del tiempo.“
Además de «Expansión ampliada“, la exposición presenta “un grupo de pequeños trabajos experimentales, dispuestos de manera similar a la mesa de trabajo del artista, que revelan la mano de Hesse y la manipulación visceral de los materiales. El video y el audio de archivo sin editar (la artista en su estudio capturada en una película por Dorothy Beskind y una entrevista de la historiadora del arte y activista feminista Cindy Nemser) permiten interpretaciones abiertas de las palabras de la artista y una mirada inusual a su espacio de trabajo y de vida.“
