Los Minions son, en pocas palabras, secuaces con forma de Twinkie que aman plátanos, hablan un galimatías y tienen nombres como Bob y Kevin. Con gafas y monos ajustados, encarnan una picardía infantil y al mismo tiempo poseen una sed insaciable de servidumbre, convirtiendo a los muchos Bobs y Kevins en figuras trágicas si lo piensas demasiado y durante demasiado tiempo. Mientras que los secuaces y su líder supervillano de corazón blando, Gru, siempre hacen un lío de la dominación mundial, en realidad, el Mi villano favorito franquicia no ha tenido problemas para conquistar todos los sectores que desea, desde Película (s a Parques tematicos hacia toda la industria de los memes.
Esto quiere decir que hay dinero en minions, solo pregúntale a Pharrell Williams, cuya banda sonora para 2013 Mi villano favorito 2 nos trajo el flashmob-irritante”Contento.” Otro ganador del Productor del año, Jack Antonoff, dirige la banda sonora de la última instalación de la franquicia, Minions: El ascenso de Gru. (Un breve resumen de la trama para aquellos que todavía tienen que traje para una proyección: En la década de 1970, un Gru preadolescente se venga de una liga de extravagantes villanos robando su poderosa piedra, que uno de los minions, un recién llegado llamado Otto, extravía después de confundirla con una roca mascota y enamorarse. . Clásico cosas de minions.) La banda sonora de Antonoff es un sueño febril de una alineación con un puñado de artistas que estuvieron realmente presentes en los años 70, una amplia encuesta de los artistas emergentes de esta generación que toman influencia de la época, y algunos verdaderamente fuera de la izquierda. -reclutas de campo cuya presencia solo pone de relieve el absurdo sin amarras del proyecto.
Como cualquier banda sonora decente llena de covers, El ascenso de Gru tiene algunos ganadores. La versión de Weyes Blood del éxito número 1 de Linda Ronstadt, «You’re No Good», es espectacular. Del mismo modo, emparejar a Phoebe Bridgers con la poderosa balada de los Carpenters, “Goodbye to Love”, funciona bien, ya que su entrega agridulce eleva la melancolía inherente de la canción. La interpretación de Thundercat de «Fly Like an Eagle» de Steve Miller Band es la imagen del cielo del funk espacial, mientras que Brittany Howard evoca una dicha conmovedora en «Shining Star» de Earth, Wind & Fire que presenta al bajista original Verdine White. El giro de Gary Clark Jr. en «Vehicle» de Ides of March es otra interpretación fiel que nunca se aleja demasiado del tenaz enamoramiento y los cuernos mejorados del material de origen.
A pesar de su lista apilada y su concepto hipotéticamente agradable, las parejas intrigantes se ven socavadas por las decisiones de producción de mano dura. Por alguna razón, «Bang Bang (My Baby Shot Me Down)» de Nancy Sinatra es versionada dos veces, una por Caroline Polachek y otra por la cantante de Hong Kong GEM. actuaciones que borran cualquier sentido del drama. Y luego está la portada de “Instant Karma!” de la propia banda de Antonoff, Bleachers, que romantiza su cosplay de las voces aullantes de John Lennon, así como el saxofón como instrumento, a expensas del comentario incisivo de la pista sobre el ego. La ironía no se pierde.
