Los primeros sonidos que emite la guitarra de Wendy Eisenberg en el segundo álbum de Editrix son arcos chirriantes de ruido. Estas parábolas de disonancia rebotan durante más de un minuto antes de convertirse en golpes dispersos que se contraen con energía ansiosa. Eisenberg se deleita en la fricción de este tipo de tonos incómodos, combinando con frecuencia armonías discordantes con letras que golpean de manera similar. A menudo cantan sobre la sensación incómoda y amarga de ser arrojados a un mundo que nos retuerce en formas que se sienten antinaturales: la disonancia cognitiva de vivir en una sociedad que insiste en que actúes de manera opuesta a tus valores fundamentales. Pero aun cuando Eisenberg explota el potencial expresivo de la discordia, enmarcan estas crisis personales y filosóficas con una encantadora mezcla de sinceridad e ironía que es a la vez divertida y profunda.
La música de Eisenberg adopta varias formas, incluido el jazz vanguardista y las tiernas canciones folk que cantan ellos mismos, pero el post-hardcore contundente de Editrix es su forma más contundente y provocativa de expresar este descontento. El trío, que incluye a Steve Cameron en el bajo y Josh Daniel en la batería, se abre camino Editrix II: Editrix se va al infiernoLas 12 canciones de . Cada miembro de la banda presiona su instrumento y refuerzan la intensidad con la complejidad de sus riffs y ritmos entrelazados, que con frecuencia se ven interrumpidos por carreras fuera de lugar y giros bruscos a la izquierda. Esas horquillas apretadas, hábiles en formas que aluden al extenso entrenamiento de jazz de Eisenberg, fomentan una imprevisibilidad apasionante a medida que la banda recorre múltiples tempos y pasajes melódicos. Las guitarras delgadas se enredan alrededor de ritmos tan pesados con síncopa que hacen que 4/4 se sienta extrañamente medido, pero Editrix juega con estas olas impredecibles. Está claro que se están divirtiendo.
Uno de los elementos consistentes entre el trabajo en solitario de Eisenberg y Editrix es su capacidad para escribir melodías pegajosas que encajan perfectamente en acordes nudosos y riffs cromáticos que solo se resuelven ocasionalmente. Constantemente encuentran las clavijas cuadradas que encajarán milagrosamente en un agujero redondo, y su estilo de canto íntimo e indiferente hace que la yuxtaposición se sienta natural. Rara vez chillan, gruñen o gimen como lo haría un típico cantante punk, y no fuerzan su voz para hacerse oír por encima de la vorágine instrumental. En cambio, cantan como lo harían si estuvieran acompañados solo por una sola guitarra, con su voz en lo alto de la mezcla para que cada letra pueda ser descifrada y absorbida.
Los cambios abruptos en el tono también son típicos de las letras del álbum, que están salpicadas de líneas irónicas que se desvían hacia un territorio más severo. «El antropoceno significa que los humanos están ganando», canta Eisenberg en «Queering Ska» antes de admitir una aceptación terrible: «Sé que terminará/que está terminando». Cuando cantan, «Es 2019, ¿quién es ska queering?» los golpes alegres parecen responder a su propia pregunta, pero en el siguiente aliento, la fantasía da paso al trauma del año siguiente: «Es 2020, ¿quién no está en la Tierra?» En «Time Can’t Be Redeemed», encuentran una forma ingeniosa de expresar reflexiones oscuras: «Sobre el tema de si vivir o no, estoy indeciso y no me dejo influir». No es que usen el humor como un mecanismo de defensa, sino que comprenden el absurdo enterrado profundamente en las infernales condiciones de vida bajo el capitalismo. En lugar de sucumbir a él, se ríen en su cara.
