El abridor asombroso «Teeth Marks» menciona cicatrices físicas, como sugiere el título. Pero se trata más de las heridas mentales permanentes dejadas por el amante que nunca te respetó, el que nunca trató de «ver las cosas a mi manera». Estas canciones se refieren a las comunidades y las relaciones que pensar hemos construido—y el daño que dejan cuando la fachada falla.
es tentador con marcas de dientes perderse en el logocentrismo, quedar tan absorto en las historias que no te das cuenta de lo musicales que son estos temas. Goodman siempre conecta su anzuelo, sin importar cuán desesperada sea la historia. Y hay, en relación con mucho rock indie sureño, una asombrosa diversidad en la variedad de inspiraciones y referencias. “The Heart of It” brilla como REM, luego se arquea como Band of Horses. “All My Love Is Coming Back to Me” tiene el ritmo nervioso de Las bandas de Lee Bains o incluso Archers of Loaf, un sentimiento amplificado por un vibrato interminable tomado de Sleater-Kinney. El lamento en solitario de «If You Were Someone I Loved» duele como el viejo evangelio o Ralph Stanley, mientras que el final motivador «Keeper of the Time» se balancea como Otis Redding hasta que sale con una jam de guitarra que se siente un poco como un crescendo de Skynyrd.
Sorprendentemente, poco de esto sugiere pastiche o collage. Goodman ha sintetizado décadas de música sureña en una visión singular, cohesiva incluso cuando los sonidos cambian. Su pequeño pero poderoso grupo de colaboradores ayuda. Kyle Spence, ahora miembro de los Violators de Kurt Vile, antes de los semidioses del metal de Georgia, Harvey Milk, proporciona la deriva perfecta para la enamorada «When You Say It», exquisitamente enmarcada por el piano cristalino de Jojo Glidewell de Athens y el pedal de acero lambent. de Nashville lucas schneider. Y en varias canciones, Goodman y su antiguo colaborador Matthew David Rowan tocan casi todo, lo que sugiere cuán completa fue la concepción de Goodman desde el principio.
Uno de los mejores momentos del debut de Goodman en 2020, Sensación de antaño, vino en la canción principal, una canción beligerante sobre personas que hablan mal o rescatan al Sur. “El estado sureño es una condición, es verdad”, Goodman opinó. “Quédate y sigue tu camino”. Era una canción de protesta por mejorar el lugar que Goodman todavía llama hogar. También fue honesto sobre lo atrasado que puede sentirse ese hogar: una dieta de «delicias de estación de servicio», como ella lo expresó, y el sonido ensordecedor de un «tren de carbón disparando».
Goodman vuelve a ese modo para «Work Until I Die». marcas de dientes‘ canción más distintiva y en la que sugiere otra solución parcial para al menos un desafío de la identidad sureña. Sobre tambores que se sienten como una línea de montaje de servicio pesado, ella yuxtapone mutaciones de un 1988 golpeado por las superestrellas del country Alabama y el tipo de bendición sencilla uno podría ofrecer durante la cena del domingo. “Oh, bendice este alimento a nuestros cuerpos/Y nuestros cuerpos a tu servicio”, canta. “En el santo nombre de la compañía. Amén.» Ella critica la religión moderna del trabajo, de desperdiciar nuestras vidas construyendo la riqueza de otros. Uno se pregunta cuántos de los otros problemas que examina aquí —represión, adicción, depresión— son síntomas de esta condición, del cristianismo entrecruzado con el comercio. Durante 40 minutos, marcas de dientes examina con pericia el paisaje espinoso del sur moderno; para estos seis, Goodman sugiere que hay una manera de cambiar.
Nuestros editores seleccionan de forma independiente todos los productos que aparecen en Pitchfork. Sin embargo, cuando compra algo a través de nuestros enlaces minoristas, podemos ganar una comisión de afiliado.
