El jueves por la noche, Sotheby’s organizó una serie de subastas nocturnas dedicadas a obras del patrimonio del ejecutivo musical Mo Ostin y otra al arte moderno. Juntas, las ventas consecutivas, realizadas durante la semana de la venta principal en Nueva York, generaron un total de $426 millones con los honorarios del comprador.
Se ofrecieron quince obras de la colección Ostin, incluidas obras de figuras de primer nivel como Jean-Michel Basquiat y Joan Mitchell. Se vendieron 14 de esas obras, generando un monto de $123 millones, superando los $103 millones destinados a la venta por los especialistas. Cuatro lotes en la venta de Ostin, entre ellos obras de Mark Tansey, Joan Mitchell y Pablo Picasso, fueron respaldados con garantías de terceros u ofertas irrevocables. En la segunda parte de la noche, obras de artistas activos durante el siglo XX como Gustav Klimt y Pablo Picasso estuvieron entre los 40 lotes vendidos. Al final de la noche, esa venta recaudó $ 303 millones con tarifas después de que se retiraron un total de cinco lotes.
El precio de remate total para ambas ventas (antes de que se agregaran las tarifas) llegó a $ 362 millones, que estuvo por debajo de la estimación previa a la venta de $ 375,4 millones a $ 534 millones.
El subastador de Sotheby’s en el Reino Unido, Oliver Barker, subió al podio de la subasta el martes por la noche para dirigir el evento desde la sede central de la casa en Manhattan. Las ventas se basaron en los debuts en subastas de obras de René Magritte de los fondos de Ostin, entre otras que se encuentran en colecciones privadas desde hace mucho tiempo, así como nuevos récords para Vilhelm Hammershøi e Isamu Noguchi.
Con una agrupación de lotes más pequeña que en la edición equivalente de mayo del año pasado, Sotheby’s, al igual que sus competidores Christie’s y Phillips, se enfrentó a una atmósfera de licitación más cautelosa esta semana. A lo largo de las ventas hay evidencia de que el mercado se ha vuelto cada vez más suave en medio de un clima financiero más frío, una situación que las cifras del mercado basadas entre Londres y Nueva York dijeron ARTnoticias en entrevistas antes de la semana de rebajas podría desarrollarse.
En la primera parte de la noche, la obra que obtuvo el precio más alto fue El imperio de las luces del surrealista René Magritte, que había estado en la colección de Ostin desde 1979. El lienzo de 1951, que representa la fachada de una casa residencial que fusiona elementos del día y la noche, se vendió por 42,3 millones de dólares con tarifas, superando con creces su estimación de 35 millones de dólares. El resultado fue el segundo precio público más alto pagado por una obra del artista belga. Después de una puja de siete minutos, otra obra de Magritte titulada El dominio de Arnheim, una imagen de una ventana rota que da a un paisaje, logró 18,9 millones de dólares. Se estimó que la pintura se vendería por al menos $ 15 millones.
En otra parte de la venta de Ostin, cinco postores compitieron por la vibrante abstracción de Cecily Brown de 2015 titulada Juegos gratis para mayo, elevando el precio de venta final con tarifas a $ 6,7 millones. El trabajo martillado en $ 5,5 millones, por encima de la estimación baja de $ 3 millones. La atención de la oferta se produce en medio de la encuesta de mitad de carrera de Brown que se inauguró recientemente en el Museo Metropolitano de Arte. La obra se vendió por $ 6,7 millones con tarifas, se ubicó dentro de la estimación de $ 5 millones a $ 7 millones de la pintura y se presentó a un postor por teléfono con el presidente de Sotheby’s, Brooke Lampley, con sede en Nueva York.
En otro momento de la parte inicial de la noche, el lienzo de Jean-Michel Basquiat de 1984 Vista de la luna también superó las expectativas. Alcanzó los $ 9 millones, por encima del rango estimado de $ 7 millones a $ 8 millones. El precio final de la obra fue de $10,8 millones. Pero a otros lotes con grandes estimaciones no les fue tan bien. Un lienzo sin título de 1962 de Cy Twombly con una estimación baja de $ 14 millones, rematado en solo $ 10 millones y fue a un postor por teléfono con Lisa Dennison, directora de la sede latinoamericana de Sotheby’s.
de gustav klimt Insel en Attersee (1901-02). Cortesía de Sotheby’s.
La segunda parte de la noche estuvo protagonizada por Gustav Klimt Insel en Attersee. Pintada alrededor de 1901-02, la escena del agua se vendió a un coleccionista privado japonés por 53,2 millones de dólares tras una larga puja de siete minutos. Se estimó que se vendería por un precio de alrededor de $ 45 millones.
Dos postores aumentaron gradualmente las apuestas por una obra del pintor danés del siglo XX Vilhelm Hammershøi. Finalmente, la pintura de bodegones de 1907 Interior. la sala de musica, Strandgade 30 martillado en $ 7,5 millones, yendo a un postor en la sala que venció a otro que competía por la obra por teléfono con el especialista en arte contemporáneo de Christie’s Nueva York, Gregoire Billaut, para comprar la obra por un precio final de $ 9 millones, que era tres veces el estimación baja. El resultado fue el precio más alto pagado por una obra del artista. Según un comunicado de Sotheby’s posterior a la venta, la obra fue comprada por un museo en los EE. UU., cuya ubicación no fue revelada.
Las obras sobre lienzo de Georgia O’Keefe y Auguste Renoir se encontraban entre los lotes que no encontraron compradores. Hubo otro artículo importante que no logró atraer la atención de la licitación a pesar de la exageración en torno a sus méritos institucionales. de Edward Hopper Graneros de Cobb, Truro Sur (1930-1933), una inquietante imagen de naturaleza muerta de un granero rojo, se encontraba entre un grupo de obras que el Museo Whitney de Arte Estadounidense desvinculó para recaudar fondos para futuras adquisiciones. No logró alcanzar su estimación baja de $ 8 millones, y fue a un postor telefónico con el director de arte estadounidense de Sotheby’s, George Wachter, a un precio de martillo de $ 10 millones.
La pintura no fue el único elemento fijo en la venta. En otro momento, Isamu Noguchi La familia vendido entre aplausos en la sala después de una batalla de ofertas de seis minutos entre especialistas en Nueva York y Londres que llevó el precio de remate a $ 10,4 millones. El precio final de la escultura monumental fue de 12,3 millones de dólares y estableció un nuevo récord de subasta para el artista, al duplicar la estimación mínima de 6 millones de dólares. La venta del jueves marcó la primera vez que la obra apareció en el mercado desde que Noguchi la produjo hace 60 años y se vendió desde su antigua casa en un campo de golf de Connecticut.
