Cuando MIZU actuó en el Museo Noguchi el verano pasado en medio de las piezas juguetonas e imaginativas del difunto escultor estadounidense, se sintió como un fracaso, dada la sensibilidad arquitectónica similar del violonchelista y compositor radicado en Brooklyn. En el deliciosamente elevado Escenas del bosquelanzado a principios de este año, utilizó grabaciones de campo y efectos digitales para ilustrar un vívido paisaje virtual, pero en su tercer álbum, 4 | 2 | 3se vuelve hacia una severidad sombría.
La música de MIZU ha recorrido un largo camino desde su magnífico pero sencillo álbum debut, Intervalos distantese incluso las pinturas tonales líricas de Escenas del bosquecuya adopción de la electrónica marcó su rechazo al mundo clásico abotonado. La extensión en escala de grises de 4 | 2 | 3 nada en una reverberación sombría, un latido industrial y una reverencia espartana. El álbum tiene sus raíces en la partitura para coreógrafos de MIZU. La obra del mismo nombre de Baye & Asaen el que el enigma de la Esfinge—¿Qué tiene cuatro patas por la mañana, dos al mediodía y tres por la tarde?—se convirtió en una metáfora de la tensa relación de la humanidad con la tecnología. Esta escala teatral es algo natural para MIZU; sus conciertos pueden parecer bailes cuidadosamente ejecutados, sus reverencias como un cuchillo agitado mientras cintas cuelgan de su cabello. Sus largas uñas acrílicas se han convertido en parte de su personalidad en el escenario incluso cuando sus composiciones se han vuelto más siniestras. Su contribución a la visión apocalíptica de Baye & Asa es apropiadamente musculosa y sombría; ella entendió claramente el informe.
Una cualidad profundamente desconcertante impregna 4 | 2 | 3que se estructura en torno a notas largas y sostenidas y crescendos lentos y repetitivos. La duración de una hora del álbum le da más espacio para jugar con la repetición, las variaciones en el fraseo y los zumbidos giratorios. Tres pistas numeradas ofrecen cada una un respiro: carraspeos pensativos antes de sumergirse en la siguiente pieza sombría. En temas más consonantes como “Sphinx” y “Rounds”, empuja y tira de su material con fuerza casi física (una frase determinada puede sonar primero triunfante, luego transformarse en algo lúgubre, acentuado por un ruido blanco pulsante), mientras que los fallos digitales erosionan el bordes del campo sonoro.
El ritmo de marcha de “Mob” es algo nuevo para MIZU; es la primera vez que trabaja de forma tan explícita con la percusión electrónica. Los ritmos de pilotaje acompañan algunas de las texturas más estridentes y extremas del disco, mientras drones que inducen pánico van en aumento. De manera similar, florituras experimentales colorean el lavado espectral de “Vapors” y las hirvientes “Stations”, con su inquietante ruido de percusión. La composición y producción de MIZU son más abstractas que en discos anteriores; dónde Escenas del bosque se desarrolló en un contexto de grabaciones de campo, 4 | 2 | 3 aspira a la condición de un tipo de sonido más elemental, ominosamente monolítico. Al menos, hasta el tema final sobrio y suave, «The Riddle». Aquí, MIZU dibuja un arreglo de conjunto elegíaco antes de envolverlo gradualmente en filtros y distorsión; A medida que se desvanece, la frase decadente evoca a un bailarín que cae al suelo al final de una larga actuación.
