En algún momento entre el lanzamiento de Encuéntrame en el baño (el libro) y Encuéntrame en el baño (el documental), el renacimiento del rock de principios de los años de Nueva York entró en el ámbito del rock clásico. Los Strokes son festejados con cajas de vinilo y un Grammy con décadas de retraso. Interpol está de gira detrás del 20 aniversario de Payasadas. LCD Soundsystem está en su era de residencia, como una alternativa de los Eagles para las personas que probaron Four Loko dos veces. Y los eternos desvalidos, los Walkmen, han cambiado de forma y se han convertido en los favoritos de las reuniones.
Ahora todo es romance y mitología. Los álbumes clásicos de esas bandas son ahora tan antiguos como Miedo a la música y Lineas paralelas fueron en 2001. Ahora la ciudad ha renacido después de otra tragedia que cambió el mundo, pero—en medio de alquileres exorbitantes y el desplazamiento de la clase baja creativa—es difícil imaginar una nueva cosecha de bandas revitalizando la escena del rock.
Ingresa Been Stellar, un quinteto formado por la Universidad de Nueva York que se ha convertido en una presencia omnipresente y ambiciosa en la escena musical del centro. “Todas esas bandas (The Strokes, The Walkmen, Interpol) fueron algo galvanizador para nosotros”, dijo el guitarrista Skyler Knapp. dijo recientemente a un entrevistador. La carrera de Been Stellar se ha acelerado a una velocidad similar. Antes de lanzar un álbum, hicieron una gira con 1975 y abrieron para Interpol. Cuando vi al grupo en el Mercury Lounge el año pasado, tocaron con una grandilocuencia y un entusiasmo que indicaban que estaban destinados a lugares más grandes.
Que puede hace una mueca al ser agregado a listas de reproducción con nombres como «Encuéntrame en el baño, toma 2» y quejarse de las comparaciones de Strokespero ¿se puede culpar a los millennials deprimidos por querer creer en el mito de la renovación del rock? Puede que Been Stellar sea víctima de la proyección, pero pocas veces una banda joven y hambrienta de Nueva York ha hecho que ser una banda joven y hambrienta de Nueva York sea tan central para su identidad. En un corte temprano llamado “Juventud de Manhattan”, reflexionaron sobre la infancia en Nueva York que estos trasplantes nunca tuvieron. Ahora ellos toma inspiración de los gritos sin palabras y sonidos caóticos que definen la vida cotidiana en Nueva York y titulan su álbum debut Grito desde Nueva York, NY.
En el urgente y combustible comienzo, “Start Again”, el cantante Sam Slocum deambula por la Primera Avenida, intercambiando palabras con un alcohólico bien vestido, antes de aullar un estribillo culminante de “¡Nueva York desperdiciada/Empezar de nuevo, empezar de nuevo!” Es una emocionante declaración de intenciones. Las canciones más fuertes de la banda suelen tener sus raíces en los peculiares lugares emblemáticos de la ciudad. A lo largo de sus formidables seis minutos, “I Have the Answer” reúne oleadas de lodo de shoegaze mientras Slocum describe una epifanía en la exhibición de ballenas del Museo Americano de Historia Natural. (Noah Baumbach, cómete el corazón). La conmovedora canción principal evoca una imagen de la Middle Church de East Village. ardiendo en un incendio de 2020 mientras Slocum transforma un eslogan tonto de Reagan (“Mañana en América”) en un estribillo mezclado con ruido y pavor.
