Si recientemente pasó algún tiempo hurgando en las listas de reproducción editoriales de los servicios de transmisión, en particular las que tienen la palabra «relajarse» en el título, es probable que esté familiarizado con los llamados Sonido de Spotify. Tiene un ritmo moderado, está cargado de acordes de séptima mayor jazzísticos y es suave como los bordes redondeados de una carcasa de plástico para teléfono. Aunque es la paleta instrumental predeterminada para aquellos que se cuidan de no interrumpir su sesión nocturna, el quinteto de Nueva York Erica Eso ha logrado usar la discreción del sonido a su favor, creando un R&B alternativo silencioso que está repleto de juegos de manos vanguardistas. . 192 es su tercer y mejor álbum hasta la fecha, levantando el capó del zeitgeist del synth-pop y jugando con el motor debajo.
Dirigido por el compositor Weston Minissali, quien anteriormente tocaba el sintetizador en un peculiar atuendo progresivo. La nube se convierte en tu mano, la composición de Erica Eso explora las brechas entre los intervalos de 12 tonos occidentales. La banda usa teclados microtonales y bajos sin trastes para conjurar armonías familiares pero sutilmente torcidas. «Yema de huevo,» 192El segundo sencillo de ‘s, orbita un ritmo de caja de ritmos fracturado, ensamblando acordes de órgano nota por nota. Incluso los versos de Minissali se sienten fragmentados, sus sílabas tartamudeantes se derraman de una línea a la siguiente. “Estoy cubierto de yema, la marea está llegando/ Me acerqué tanto que un animal gritó”, canta Minissali, contrastando las imágenes viscerales con las texturas aéreas de la banda.
“YLME” establece una yuxtaposición similar desde el principio, representando la música de Erica Eso como un escape de la tragedia sostenida de la vida en la década de 2020: “Pinto un cuadro bonito cuando estoy en casa/Mientras las fauces de mi nación retroceden, escupen sangre y espuma. .” Minissali intercambia líneas de un lado a otro con la co-cantante principal Angelica Bess, voces entrelazadas que se desvanecen y desenfocan; una sensación de incertidumbre crece dentro de la burbuja de sintetizador ambiental de la banda. En «Opening Tumble», el tempo de la banda ondula bajo el acogedor estribillo de la canción, moviéndose como una cama de agua.
Al entrar en el tramo final del disco, la banda controla sus ritmos defectuosos para hacer un sprint de celebración inspirado en el krautrock hasta la línea de meta. En “O Ocean”, Nathaniel Morgan y Rhonda Lowry establecieron un ritmo motorik clásico, proporcionando un lienzo limpio para que el resto de la banda salpique con un diseño de sonido vaporoso. Es la melodía más constante del disco, solo hace dos breves desvíos hacia el medio tiempo, pero es un merecido descanso de su composición más cerebral: una oportunidad para que Minissali y su compañera tecladista Lydia Velichkovski descarguen sus parches y riffs sin usar en un solo estallido catártico. .
La coda de dos partes “Acclaimed Evacuation” continúa esta incursión en el rock progresivo de principios de los 70, pero Erica Eso se adhiere demasiado a la grandiosidad de sus influencias, sacrificando su atractivo exploratorio y suelto. El primer movimiento, un interludio casi orquestal, es inusualmente formal para el grupo. Despuntando la fuerza creativa de “Pt. 2”, es casi cinematográfico, salpicado de cuerdas pizzicato y tonos revoloteantes que se asemejan a mensajes de telégrafo.
